「谷川俊太郎 展」＠東京オペラシティ アートギャラリー
東京オペラシティで開催中の「谷川俊太郎 展」に行ってきました。
とても面白かったし、いろんなことを考えたので、書き留めておきます。
私が行った日は都築響一さんとのトークショーがあったこともあり、賑わってはいましたが、ベルトコンベア式にならざるを得ない種類の展示と違って自由に見て回れる形になっているので、窮屈な感じはありませんでした。
（ちなみにこのトークショーにも参加しました。現代詩をめぐる状況、SNS時代の詩の在り方、AIは詩だけは作れない…など、やわらかい雰囲気ながら示唆に富んだ楽しい時間でした）
レポートにまとめる自信はないので…メモの一部
場内は、一部を除いて／特定展示物の接写でなければ撮影OK。
展示と展示の間は、薄手の真っ白な布で仕切られています。
「ご挨拶」を経て、最初に入る暗い部屋は、上記の二人のコラボレーションで谷川さんの詩を表現した作品の展示室。
「かっぱ」などの言葉遊び系の谷川さんの詩が、一画面に一文字ずつ表示されて、同時にその字（音）を発する声がスピーカーから流れ、つなげて聞けば最終的にひとつの詩になっている。この形で、数編の詩を見て、聞きます。
写真では伝えづらい
ぶっちゃけ音楽の印象がほとんどないんですが（環境音楽に近いものなのだと思うので、それもそれで正しいのではないかな）、とにかく、すごく根源的な視覚と聴覚でひとつながりの言葉たちを体感する感覚が、とてもとても面白かった。
まず、この時点でぐっと興味を惹かれました。
▼メイン展示「自己紹介」
続いて仕切り布をくぐると、そこには、巨大な平べったい直方体がたくさん立っています。ここが、メイン展示会場。
不思議な圧を感じる
直方体たちの側面に、今回の展示のために書き下ろされた谷川さんの新作詩「自己紹介」が1行ずつ書かれていて、足を踏み入れた瞬間、この「自己紹介」という詩が、強弱をもって目に飛び込んできます。
この絵面だけでも結構びっくりする。
直方体はそれぞれ、「自己紹介」の、その側面に描かれている「行」に対応する谷川さん自身の暮らしや歴史をあらわすモノの、ちいさな展示室になっています。
「私は背の低い禿頭の老人です」の「行」には「ポートレイト」として等身大の写真が付され、「もう半世紀以上のあいだ」の「行」は「歴史」として、谷川さんが詩作に使われてきたツールの変遷の展示空間に、など。
（手書き原稿→ワープロ→PC。）
鑑賞している人も含めて絵になっている感じ
現在谷川さんが使われているMacのWord上で、詩がつくられていく過程がそのまま展示されていたのもびっくり。
今は詩人だってPCなどで作品を書く。当たり前なのに、なんとなく「詩」「詩人」とPCって遠いイメージだったなー。
そして、反対側の側面には、谷川さん手書きの「ひとこと」がペタペタと貼られていて、それがとてもキュート。
歴代のワープロ→PC、「ひとこと」の一例
壁面に大きく掲示された谷川さん撮影の写真や、「自己紹介」の合間に立っているちいさな柱に載った「詩の本」にも、思わず見入ってしまう。
そんなにものすごく広い空間ではないけれど、あっという間に小一時間経ってしまいました。
▼「自己紹介」の、あと
メイン展示室を出て、大きな白い薄布を隔てた向こうには、こちらも今回の書き下ろし新作詩「ではまた」が、二面の壁を使って書かれている。
ただ詩が書かれているだけ、の部屋
その先にあるのは、長～～～～い谷川さんの年譜。
（トークショーで話されていたが、東京オペラシティでの展示では、やたら長い年譜が掲示されることがままあるらしい）
めっちゃ長い
そして最後に現れるのが、「谷川俊太郎から3.3の質問」。
3＋1つの質問に対する16人の回答が、3つの大きなモニターと1つの小さなモニターに表示されていく。
阿川佐和子、みうらじゅん、浅野いにお、最果タヒ、又吉直樹、そしてSiri（！）…などなど、いろんなジャンルの回答者の答えは、姿勢も表現も自由で多様で興味深かったです。
これもふしぎな絵面
展示は以上。
じっくりと詩を味わいながらゆっくり回って、約2時間。
ぜいたくな時間でした。
▼考えたこと：なぜ谷川さんの詩が好きなのか
以下は、展示を見ながらとか、見たあととかに、考えたことです。
谷川俊太郎さんの詩を、そうと初めて認識したのは、たぶん中学生のときでした。
国語の教科書に載っていた「三つのイメージ」に、なんだか強い感銘を受けて、この詩をルーズリーフに書き写して持ち歩いたうえに、授業の一環として（なんの授業だったんだろう、いま思えば）書いた「20歳の自分に宛てた手紙」に同封していました。
それは人生で最初の「詩人」と呼ばれる人との出会いであり、「詩」というものの面白さを感じた経験であった気がします。
国語の教科書というのはありがたいもので、その後も必ずいくつかの詩歌が載っていたので、著名な詩人の作品に触れる機会は教科書からもらえたわけですが、その中で「好き、ほかの作品もたくさん見てみたい」と思ったのは谷川さんだけでした。
なぜ谷川さんの詩に私が惹かれたのか。
もちろん、東京オペラシティで展覧会が催されるほどの国民的人気を持つ人なわけだから、大きな理由なんてなくて、単に「たくさんの人の心に響きやすい詩だから」かもしれないけれども、今回の展示とトークショーを経て、なんとなく、その理由の片鱗をつかんだ気がしました。
谷川さんは場内のメモ書きに、「抽象より具体が好き」と書いた。
とかく芸術分野って、抽象的なものこそが高等で、素晴らしくて、理解できる一握りの優秀な人間のためにあるのだ、みたいな空気を感じることがあります。
そんなとき私は、自分が「そういうものが理解できない、ピンとこない、素晴らしいと思えない、賢くも優秀でもないただのオタク気質の人間」であることを実感する気がして、勝手にモヤモヤしたりします。
だけど、平易でわかりやすい言葉で、しかも多彩な形式で、自由に、でもすごく深遠な、その少ない言葉には表出しないたくさんの想いとかを含んでいる谷川さんの詩は、私は、とても好きだと感じる。
そのことに、「ああ、それでいいんだな」と思えた。
抽象ではなく具体で、でも、その言葉の表層にとどまらないたくさんの情報を持っている、そういう表現が私は好きなんだな、だから私は谷川さんの詩に惹かれるのかなと、なにか、安心できました。
▼考えたこと：自分の好きな表現について
同時に今回感じたのは、私はおそらく、そういう、「言葉以上のものを含んでいたり、言葉以上のものに拡がっていく言葉」という表現が好きなんじゃないかな、ということ。
どの展示も、詩という「言葉」を、言葉を使わない方法（リアルな物質だったり、映像と音声だったり、写真だったり）で表現しようとしている様子がすごくエキサイティングに感じてテンションが上がったのは、つまりそういうことに興奮する性質なのではないかなと。
それは、私がマンガという表現が好きなことや、いくつかのミュージシャンの音楽がすごく好きなことにも通じることのような気がしました。
マンガって、「絵」から入る、見る見方ももちろんあるけど、私はあまり「絵」から入ることってなくて（あまり「絵」そのものに対する関心が強くない）、改めて思い返すと、台詞だったりモノローグだったり、そしてそれらが「無い」コマやページだったり、というものを読み込んで解釈することを、私は好んでいる気がします。
少し前までは、私は「物語」が好きで、マンガも音楽も「物語」のひとつの類型として好きなんじゃないかなと思っていたんですが（これは小沢健二が「バズリズム」に出演したときに語っていたことに「あっ」と思って考えていたことだった）、「物語」というより「言葉」が、私の「好き」のコアなのかもしれないなと思いました。
そういえば昔、水戸さんも、「音楽は言葉を言葉以上にしてくれる」とブログで書いていたことがあったっけな。
そんなことにまで思いを及ばせてもらった「谷川俊太郎 展」。
谷川さんに関心がある人、詩に、言葉に関心がある人には、絶対オススメです。
そうそう、図録（？）の「こんにちは」もとても良かった。
Amazonでも買えますが、会場で買うと、レシートに谷川さんのひとことが付いてきます。
オペラシティ「谷川俊太郎展」の図録的書籍『こんにちは』（ナナロク社）、Amazonでも発売開始しました。赤・青・黄どれが届くかはお楽しみ、おみくじ的な感じでお楽しみいただけたら！と思います。https://t.co/VCUynIGCsT（スタッフ） pic.twitter.com/GZtXCEM0HI
— 谷川俊太郎 (@ShuntaroT) 2018年1月28日
行ける人は会場へ、ぜひ！
3月25日までの開催です。
2017年を振り返る【マンガ編】
ダラダラしていたら1月も末ですが、今年もまとめておきます。
#俺マン2017 に上げた作品について、個別感想。
#俺マン2017
— スズキ (@fum_sz) 2017年12月31日
阿部共実『月曜日の友達』
売野機子『ルポルタージュ』
紀伊カンナ『春風のエトランゼ』
石黒正数『それでも町は廻っている』岡田卓也『ワニ男爵』
入江喜和『たそがれたかこ』
川路智代『ほとんど路上生活』
ヨコイエミ『カフェでカフィを』
雨瀬シオリ『ここは今から倫理です。』
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■阿部共実『月曜日の友達』
話題作だし、あえて語ることもないという感じですが。
個人的に『大好きが虫はタダシくんの』『空が灰色だから』のインパクトがいろんな意味ですごくて、その後の作品をあまりきちんと追っていなかったんですが、久々に手に取ってみたら思いもよらない方向に進化したというか、裾野を広げていた感があって非常に驚きました。マンガ表現の可能性のひとつが追求されている作品に思えます。
売野先生、2017年に出た短編集2点も相変わらずとても良かったですが、「恋愛」そのものをテーマにした近未来SFである本作は、なんとなく新境地っぽい感じがあって注目していました。性とは、愛とは、という問いにも触れながら、抑制された空気の中で静かに静かに進んでいくストーリーの緊張感が心地いい。
連載の継続についてはいろいろあったようですが、移籍の方向で固まったようで良かったです。今後の展開が楽しみ。
■紀伊カンナ『春風のエトランゼ』
去年は『雪の下のクオリア』を選んでいるんですが、今年も結局このシリーズを選んでしまった。
とにかく綺麗でかわいくて愛おしい時間が流れている作品ですが、「家族とは？」という問いに踏み込んだ最新刊には驚かされました。これから、物語はどんなふうに進んでいくのだろう。
BLコーナー以外の売り場でも展開されていい作品だろうなあ、と思いながら読んでいます。
飯田橋でやってた展示も良かった。
「春風のエトランゼ」展に行ってきた。紀伊カンナさんの絵ってほんと〜にみずみずしくて綺麗…。それぞれご本人のちょっとしたメモがついてるのが良かった。下絵と原稿の出力と一緒にいっぱい付箋ついた刷りだしがあって、？と思ったらおそらく単行本での修正点のメモだった。丁寧だなー pic.twitter.com/aPW4L3Npvv
— スズキ (@fum_sz) 2017年7月22日
祝完結枠というか、お疲れさまでした、ありがとう！の気持ちを込めて。
ミステリ仕立ての作劇、随所に当たり前のように入り込む「すこしふしぎ」な要素、高校生という二度とは来ない時間をいろんな経験を通じて成長・変化しながら毎日を生きる歩鳥たちの生活。それらがすっかり混ざり合った、本当にふしぎですてきで、唯一無二のマンガだったなあ。ずっと大好きです、たぶん。
■岡田卓也『ワニ男爵』
店頭でたまたま気になって手に取った作品でしたが、これまでに読んだことのない種類の奇妙な読み味が非常にクセになります。
いわゆるグルメマンガっぽい大仰な味の表現は興味深くもそれ自体がギャグ的であり、しかもそれを吟味するのが何故かワニの紳士という設定がもうわけがわからない。そのくせ「シュールなグルメコメディ」で片づけるには妙に抒情的で、なんというか、本当に、不思議な作風です…。好き。
■入江喜和『たそがれたかこ』
こちらも「おつかれさまでした」枠でもありつつ、完結まで見守れて本当に良かった、良かったね、おたかさん！という気持ちで。
終盤の流れには「そうだったのか！」と驚かされつつも、全10巻を通じて、たかこさんたちの生き様から、いろんなことを学ばせてもらったなあという気がしています。
完結記念のトークライブでも濃い話が聞けてとても楽しかった。
「たそがれたかこ」完結記念トークライブ、エピソード盛りだくさんで楽しかった！ この作品、阿佐ヶ谷ロフトに似合うなあと思った。なんとなく pic.twitter.com/Dzht61PRdy
— スズキ (@fum_sz) 2017年7月23日
あと、自慢ですけどサイン本購入権当たりました！！たまたまこないだ湯船に落としてふやかしてしまった9巻！ありがたし pic.twitter.com/1VA6L9VtBN
— スズキ (@fum_sz) 2017年7月23日
■川路智代『ほとんど路上生活』
単行本化はまだ先になりそうですが、これは2017しんどいコミックエッセイ大賞だったかもしれないし、2018大賞になりかもしれない。推しておきたいです。川路智代さん。
手塚作品のパロディから出発してまさかの公式作家になったつのがいさんとの同居生活の様子も気になりますが、作品のほうもなかなかとんでもない。
コミックエッセイのレーベルでの連載なので、もちろん実体験がベースなわけですが、なにせ、内容がハードです。この独特の、シンプルでコミカルなんだけどちょっとおかしい、緊張感のあるテンポ、リズム、描線で描かれているから余計にドキドキする。
掲載媒体であるエブリスタ「コココミ」では、ほかに『ねこのとらじの長い一日』『まめしばコ！～の、いっしょう～』『魔夜の娘はお腐り申し上げて』なんかも楽しみに読んでいます（した）。注目しているwebメディアです。
■ヨコイエミ『カフェでカフィを』
Twitterで話題になっていたので気になって読んだ作品。
コーヒーをテーマにした小品集、という形式の作品はいくつか思い当たるけれど、それらが短編映画のような種類の完成度を持っていることが多いのに対して、この作品はマンガという形式に対する実験の要素が垣間見えて面白い。
イラストレーション的な洒落た画風だし、発表媒体がメジャーな女性誌ですが、マンガマニア的に興味をそそられる作品でした。
■雨瀬シオリ『ここは今から倫理です。』
不思議なタイトルに惹かれて手に取った。「倫理の先生」を主人公／狂言回しに据えた教師ものという、とてもユニークな作品です。
教員と生徒のドラマとしてシンプルにグッとくるものがあるし、各話の構成もいろいろ工夫されていて面白い。先生のキャラクターも気になります。
倫理の授業、私も好きだったなあ。
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2017年、個人的にはあまり新しいものにバランスよく目を配れなかった年でした。
今年はもっとアンテナを尖らせていきたいな。
://twitter.com/fum_sz/status/947458187191468032
2017年を振り返る【ライブ編】
うっかり新しい沼にはまりかけたりしている間に大晦日になってしまった。
結局今年もあんまり更新できなかったなあ…
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1/3（火）大槻ケンヂ「オーケンのほほん学校～正月だよ全員集合2017！～」ゲスト：水戸華之介・和嶋慎治・吉田悠軌＠新宿LOFT PLUS ONE
1/20（金）大槻ケンヂ「名曲喫茶オーケン」ゲスト：高橋竜＠阿佐ヶ谷LOFT A
2/6（月）大槻ケンヂ「大槻ケンヂBIRTHDAY LIVE！ これからはこんな音楽もやっていきたいな。」＠吉祥寺Star Pine's Cafe
2/12（日）内田雄一郎「SWITCHED ON KING-SHOW」発売記念インストアイベント＠TOWER RECORDS 錦糸町店
3/1（水）筋肉少女帯「ハイストレンジネス・チケットメンバーズ」発足イベント＠LOFT9 Shibuya
3/12（日）筋肉少女帯「『猫のテブクロ』完全再現+11（大阪版）LIVE」＠心斎橋BIG CAT
3/18（土）筋肉少女帯「『猫のテブクロ』完全再現+11（恵比寿版）LIVE」＠恵比寿LIQUID ROOM
3/19（日）人間椅子「ライブ盤リリース記念ワンマンツアー『威風堂々』」＠青森Quarter
3/20（月）筋肉少女帯「『猫のテブクロ』完全再現+11（赤坂版）LIVE」＠赤坂BLITZ
4/1（土）水戸華之介「20×5=100 LIVE」ゲスト：澄田健＠渋谷 七面鳥
4/8（土）大槻ケンヂ「2017弾き語りツアー『いつか春の日のどっかの町へ」ゲスト：本城聡章＠徳島 寅家
4/16（日）大槻ケンヂ「オーケンのほほん学校」ゲスト：NARASAKI、三柴理、 RIKIJI
4/26（水）竜理長「高橋竜バースデイライブ！with 三柴理＆長谷川浩二」＠高円寺JIROKICHI
4/30（日）Paul McCartney「ONE ON ONE JAPAN TOUR 2017」＠東京ドーム
5/3（水）Foo-Shah-Zoo/Voo Doo Hawaiians「GWだよ！フーシャーショー」＠下北沢CLUB251
5/20（土）筋肉少女帯「筋少シングル盤大戦！」＠恵比寿LIQUID ROOM
5/26（金）THE MANJI「THE MANJI久々のワンマンライブ～MANJIのロックファイヤー～」ゲスト：ドクター田中＠渋谷duo MUSIC EXCHANGE
5/27（土）水戸華之介「不死鳥～十四牌～」＠SHIBUYA TSUTAYA O-WEST
6/4（日）ロリケン（大槻ケンヂ・ROLLY）「ニクオン2017」＠錦糸公演
7/2（日）特撮「0’年代の特撮3TITLES復活ツアー！『オムライザー』『夏盤』『綿いっぱいの愛を！』」＠新宿LOFT
7/5（水）特撮「0’年代の特撮3TITLES復活ツアー！『オムライザー』『夏盤』『綿いっぱいの愛を！』」＠恵比寿LIQUID ROOM
7/9（日）水戸華之介&3-10chain「不死鳥外伝 輪の章～新アルバム発売記念ツアー」＠下北沢CLUB Que
9/2（土）筋肉少女帯ほか「OTODAMA～音泉魂～’17」＠泉大津フェニックス
9/3（日）橘高文彦＆本城聡章「club DREAM CASTLE 本城聡章Birthday Party & Unplugged Live at 東名阪～あの2匹が帰ってくる!?～」＠心斎橋Percasso
9/17（日）橘高文彦＆本城聡章「club DREAM CASTLE 本城聡章Birthday Party & Unplugged Live at 東名阪～あの2匹が帰ってくる!?～」＠渋谷CASA ASTEION
9/17（日）杉本恭一/MAGUMI/水戸華之介「熊本復興支援チャリティーイベント【KU・MA・MO・TO】トーク＆アコースティック」＠下北沢CLUB251
9/18（月）杉本恭一/MAGUMI AND THE BREATHLESS/水戸華之介&3-10chain「熊本復興支援チャリティーイベント【KU・MA・MO・TO】バンドライブ」＠下北沢CLUB251
9/22（金）竜理長「竜理長、腕を振るう！」＠高円寺JIROKICHI
10/21（土）水戸華之介「ウタノコリ」＠新大久保R'sアートコート
10/29（日）大槻ケンヂ「オーケンののほほん学校高円寺編！」ゲスト：内田雄一郎・橘高文彦・本城聡章・綾小路翔＠座・高円寺
11/11（土）筋肉少女帯「一本指立ててFuture！と叫べ！ツアー」＠名古屋CLUB QUATTRO
11/16（木）筋肉少女帯「一本指立ててFuture！と叫べ！ツアー」＠EX THEATER ROPPONGI
11/19（日）人間椅子「異次元からの咆哮」＠Zepp Divercity Tokyo
11/25（土）筋肉少女帯「一本指立ててFuture！と叫べ！ツアー」＠心斎橋BIG CAT
12/9（土）MAGUMI AND THE BREATHLESS/水戸華之介&3-10chain「年末恒例 P-ROCKだよ全員集合!! 2017年末尾を飾るポコチンロック２大スター（笑）夢の共演ツアー」＠下北沢CLUB251
12/10（日）筋肉少女帯「一本指立ててFuture！と叫べ！ツアー」＠マイナビBLITZ赤坂
12/23（土）筋肉少女帯＠恵比寿LIQUID ROOM
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計37本。減りました。
さて、以下は印象深かったものをピックアップ。
■3/12（日）筋肉少女帯「『猫のテブクロ』完全再現+11（大阪版）LIVE」＠心斎橋BIG CAT
■3/18（土）筋肉少女帯「『猫のテブクロ』完全再現+11（恵比寿版）LIVE」＠恵比寿LIQUID ROOM
■3/20（月）筋肉少女帯「『猫のテブクロ』完全再現+11（赤坂版）LIVE」＠赤坂BLITZ
大阪の感想を↓で書きました。
banbutsuluten.hatenablog.com
筋少2017年最初のワンマン、時期は例年通りの3月ながら、アルバム再現+αを明確に謳ってのライブという初めての企画でした。
これに先駆けてファンクラブ（のようなもの、と最初は言っていたが、最近は普通にFC扱いされている）「ハイストレンジネス・チケットメンバーズ」が設立され、このツアー以降、FCメンバーにはオリジナルデザインのピクチャーチケットが毎回作られるようになりました。感激したなー。
ライブ自体も、↑の感想で書いてもいる通り、すごく特別なツアーだったように思いました。それは、後に新譜「Future！」への布石になったという意味でも。
猫テツアーファイナル、ほんとうに、ほんとうに、最高、でした…筋少からは離れられないなあ、と改めて実感したツアーだった
ちなみに恵比寿と赤坂の中日に椅子の青森公演があり、3日間で東京→青森→東京というエクストリーム移動をしました。3月の青森はもちろんまだまだ寒かった…。
■4/8（土）大槻ケンヂ「2017弾き語りツアー『いつか春の日のどっかの町へ』」ゲスト：本城聡章＠徳島 寅家
オーケンがようやくソロライブのゲストにおいちゃんを呼んでくれたと思ったら徳島。まさかの徳島。試されるおいちゃんファン。行きましたとも。行きましたとも!!
徳島市街にプライベートで行ったのは初めて。
（一昨年、椅子の高松公演のついでに祖谷のほうにちょっとだけ行ってはいた）
おいちゃんがいろいろ美味しいものを教えてくださったので笑、それを忠実に拾っていく旅でした。
あたりやさんの大判焼きが本当に美味しかった…。
会場「寅家」さんは徳島市街でアコースティック系のハコといえばここ、みたいなところのようで。なかなか個性的なところで、その後オーケンもたびたびその個性をイベントで話していたけれど、でも、雰囲気はいいハコでした。
当日天候が不安定で、私は幸運にも問題なく参戦できたんですが、土壇場で行けなくなったり遅れてしまった方もいらした。
■4/30（日）Paul McCartney「ONE ON ONE JAPAN TOUR 2017」＠東京ドーム
な、う！ #ポール来日 #paulmccartney #oneonone
前に生ポールを観たのは2013年。
banbutsuluten.hatenablog.com3年半ぶりのポール、相変わらずその辞書に老けるという文字はなく、水もろくに飲まずのぶっ通しパフォーマンス、素晴らしかったです。
初めての生ポールにいろいろ感極まってしまった前回と違って、100%全身で楽しめたなーと思います。ありがとう、ポール。また来てね。
■9/2（土）筋肉少女帯ほか「OTODAMA～音泉魂～’17」＠泉大津フェニックス
こちらもお久しぶりのOTODAMA。今年のテーマはスーパーマーケット。「音泉＝温泉」というだけですでにコンセプトが１つあるうえにテーマを掲げる屋上屋感がギトギトしてて最高でした。オシャレじゃないフェス、イイネ！
これに先立つ8月5日、私は行かなかったhideさんトリビュートフェス「MIX LEMONeD JELLY」にて、筋少の新譜が発売になること、そしてそのタイトル「Future！」が発表されていました。そして、オーケンソロライブなどで、その新譜に収録の新曲「サイコキラーズ・ラブ」が披露されていました。
そちらも不参加だった私はこのOTODAMAで、9月の晴れた野外でこの曲を、初めて聴いたのでした。
あのときの感覚は、忘れられないな。
サイコキラーズラブ、完全に頭から離れなくなったよう…
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2017年9月2日
日本で一番ストレンジな世界観を歌っているバンドであるという自負があります、だっけ。いいこと言うなって思った。死にものぐるいでエンタテイメントをやるバンドですって前に万博かなんかのときに言ってたけど、そのふたつを両立してるってほんとにすごいことだと思う
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2017年9月2日
その後ドリキャスで、おいちゃん歌唱によるギターズ版「サイコキラーズ・ラブ」も聴いたわけですが、（それはそれで、もちろん素敵なんだけど）こればっかりは「オーケンが歌う」ことが特別な意味を持つ楽曲があるということを、まざまざ感じずにはいられなかったなあ。
あと、OTODAMAではフードエリアに出店していた旧ヤム邸さんのカレーがめちゃめちゃンマかった…。また食べたいなー
■9/17（日）杉本恭一/MAGUMI/水戸華之介「熊本復興支援チャリティーイベント【KU・MA・MO・TO】トーク＆アコースティック」＠下北沢CLUB251
■9/18（月）杉本恭一/MAGUMI AND THE BREATHLESS/水戸華之介&3-10chain「熊本復興支援チャリティーイベント【KU・MA・MO・TO】バンドライブ」＠下北沢CLUB251
震災被害に遭った熊本の復興支援のため、熊本出身のMAGUMIさんと恭一さんが企画した2daysチャリティーイベント。
椅子遠征とあわせて熊本城を見に行ったのは2014年だった。おふたりの盟友であるわれらが水戸さんも参加ということで、熊本の助けになれればなという気持ちもあり、通しで参加しました。
青森放送の橋本さんがMCでいらっしゃった初日はほぼワラッターイベントと化し、頭と腹筋がおかしくなるかと思うほど笑い倒しました。間違いなく今年一番笑った。出るとは思わなかったうっちーのゲスト出演も嬉しかった。
夢のお城🏰パーティーからの熊本🏯復興イベントという振れ幅の異常なダブルヘッダー心の底から楽しかったです情報量が多すぎる長い一日だった…喉と横隔膜と腹筋が試された
■9/22（金）竜理長「竜理長、腕を振るう！」＠高円寺JIROKICHI
春の竜ちゃんバースデーライブにて結成の運びとなった竜理長、バンド名を名乗ってのファーストライブ。平日、職場から馳せ参じたのでちょっとだけ遅刻だったんですが、それが心底悔やまれた、とってもとっても良いライブでした…。
竜ちゃんはもともとビートルズ好きでプログレバンドもやってて特撮のプログレみを支えた1人でもあり、その竜ちゃんがエディと長谷川さんと一緒にやるといえば、気に入らないはずはないんですが、このライブで「ああ、竜ちゃんの音楽が私は好きなんだなあ…」と改めて実感しました。
初披露された新曲「夜もがく」に脳から汁が出ました。音源化してくれて本当に嬉しかった。
竜理長、最高オブ最高すぎて最高だった……！来れてよかった( ；∀；)
■11/11（土）筋肉少女帯「一本指立ててFuture！と叫べ！ツアー」＠名古屋CLUB QUATTRO
■11/16（木）筋肉少女帯「一本指立ててFuture！と叫べ！ツアー」＠EX THEATER ROPPONGI
■11/25（土）筋肉少女帯「一本指立ててFuture！と叫べ！ツアー」＠心斎橋BIG CAT
■12/10（日）筋肉少女帯「一本指立ててFuture！と叫べ！ツアー」＠マイナビBLITZ赤坂
10月25日、「Future！」発売。
それは、言ってしまえば、それまでの10ヶ月間をすべて塗り替えて、そのまま＝2017年の印象になってしまうような、ある意味トラウマになるような、そんなアルバムでした。
banbutsuluten.hatenablog.com聴いた直後、受けた衝撃と止まらない思考を吐き出したくてとりあえず一度書き留めてはおいたわけですが、正直、いまだに、このアルバムについて、ひいては筋少について、ずっと考え続けています。
（年内にもう一度まとめたかったんですが…ちょっと…冒頭で書いた通りこのタイミングで想定外の新しい沼にハマりかけていて…無理でした…オタクってたのしいね…閑話休題）
そんな思考の渦を巻き起こす音源である反面、リリースツアーはただただひたすらに楽しい空間で、そのギャップも不思議な感覚でした。
たぶん、このアルバムをきっかけに、しばらく、もしかしたらずっと、私は筋少について考え続けるのかもしれないなあ。
一本指立ててFuture！と気持ちよく叫びました！本当に本当にたのしかった！🍻
貼り紙などを撮り逃したので映えるやつでひとつ…Future！ツアーファイナル赤坂、最高でした！来たるべきデビュー30周年イヤーという名の未来、楽しみだ！！👆
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そう、来年は筋少デビュー30周年イヤー。
ライブ参戦率は少しずつ下がりつつはありますが、筋少だけはずっと特別だから、来年もきっと、忙しくて楽しいキラキラした特別ないちにちが、たくさんあるんだろうなと思っています。
楽しみです。
「Future!」（筋肉少女帯）―「普通」に憧れる誰かに捧ぐ
筋肉少女帯18枚目のオリジナルアルバムにして、「最後の聖戦」以来20年ぶりのオリジナル曲のみで構成されたアルバム、「Future！」が発売になりました。
個人的にだいぶ衝撃的な1枚だったので、
感想と、勢いでいろいろ考えたことを書き殴っておきたいと思います。
▼1曲ごとの感想
１．オーケントレイン
1曲目は、過去にとらわれるな、未来へ進もう！という曲。
足を引っ張っているのは過去の自分なんだよ、という曲。
過去に執着している不安で不安でしかたない我々を列車に乗せ、恐ろしい記憶の森から連れ出してくれるオーケン。
それでも運命共同体的な押し付けがましさはなく、途中下車する人を引き留めはしない、ある意味でドライなところが「らしい」と思います。
ファンキーなリズム、明るくて元気がよくて、なんというか、やけくそなんだけど、健康的なやけくそさ…みたいな印象。アルバムのオープニング、そして「出発！」ということで「レティクル座行超特急」を連想するけれど、列車が向かう先が妄想と電波うずまく世界だったあのときとは、ベクトルがはっきりと異なる。
かといってただ無邪気に前向きなわけでも決してなく、そこには確実に、「いずれ死を迎える」という現実が、厳然としてある。筋少的な、オーケン的な、前の向き方。
２．ディオネア・フューチャー
非常に肉体的な、官能的なところすらある歌詞であると思います。
それは、「官能植物」にインスパイアされたという、ジャケ写のディオネア＝ハエトリソウからのイメージかもしれない。
前向きでマッチョな「メッセージ」と、それを素直に受け入れられず、抗おうとする声の応酬。過去にとらわれて前に進めない誰かなのだろう。
やがて抗うのをやめて、ディオネアの中に溶けていく、その先は果たして未来なのか？
つまりやっぱり未来は死で、永遠で、来世なのか。
作曲はおいちゃん。「オーケントレイン」もそうだけど、これは特に、おいちゃんの楽曲としては新機軸だなあと感じる。
インタビューによると、これと「サイコキラーズ・ラブ」は前作「おまけのいちにち（闘いの日々）」の候補曲だったという。
スランプの時期があったと確か言われていたと思うけど、それを経て、「おまけのいちにち」以降、おいちゃんは何というか、ひとつ違うステップに移った感があるような気がします。
３．人から箱男
筋肉少女帯「人から箱男（筋少×カラオケDAMコラボ曲）」（short ver.） 2016年10月26日（水）発売
唯一の既発曲。ここに挟まってて違和感がないのは、前へ前へと向かおうとするエネルギー感がアルバムにハマっているからなんだろうな。コンパクトに筋少ハードロックをやっている感じだけど、作ったのがおいちゃんというところがミソ。橘高メタルとはやっぱりちょっと違う。面白いです。
４．サイコキラーズ・ラブ
愛し合うとかわからない、人の痛みを感じない。やさしさとかはわからない。さびしさだけはわかる。そんなサイコキラーふたりのラブソング。
個人的に、これは「告白」にも通じるところなんですが、自分の性格が人より冷たい、ドライであるという自覚があって、それによる劣等感もすごくありまして。
「サイコキラーズ・ラブ」を聴いたときに泣いてしまうのは、猫とか犬とか手にかけるようなことはもちろんしないけれど、そういうところにすごく共感してしまうから。
アコースティックで通せば、ある意味で歌詞の悲しい美しさと非常に整合性が取れるのに、後半からピアノとギターの音色、刻まれる静かなリズム、コーラス、畳みかけるサビ、そしてハンズクラップ！
ここまでポップでかつ落ち着いていて美しい曲は本当に筋少でも随一で、これにこの詞が乗っているのが、もう、本当に、筋少でしかないなと思います。リリース前に繰り返し披露されたのも、「これは筋少しかできない」という確固たる自信のあらわれだったのだろうな。
ずっと一緒に生きていこうと思える相手がいるなんて、それはもう愛なんじゃないだろうか。
この2人は、とても幸せなんじゃないだろうか。
愛とか恋とか、わかんないけどさ。
５．ハニートラップの恋
今回のアルバムでは救いになる軽さ…と感じました。ザ・内田GS。
冷静に考えれば十分何だこれはソングなんだが、ほかの曲がパンチがありすぎて、
箸休め的な印象。それがちょうどいいです。「生まれかわれたら普通に恋したい」というのが、アルバムのテーマに絡むところかな。
６．３歳の花嫁
メメント・モリな、死を思うオーケンのストーリーソングはいくつもあったけれど、ここで歌われている「死」はとても生々しい。
ひとフレーズひとフレーズがグッサグサに刺さって、何度聴いても泣いてしまう。
明るくポップな曲調に悲しい、切ないストーリーという取り合わせはある意味で定番の、ベタなやり方ではあるんだろうけど、普通のバンドはやんないよコレ、というワードのチョイスや音の使い方がキレッキレに冴えていると思います。
アンパンマン、QUEEN、そして「永遠も半ばを過ぎて」と、引用もピリッと効いている。
ところでこの歌詞、身近に小さい女の子がいると想像しちゃいませんか。
つい姪っ子のことを考えながら聴いてしまうんだよなあ…。
７．エニグマ
筋肉少女帯「エニグマ」MV (2017年10月25日発売AL『Ｆｕｔｕｒｅ！』収録)
意味があるようでないような言葉の羅列、気がふれたようなオーケンの歌い方、展開に次ぐ展開、転調、変拍子。
一発録りと知り驚いたが、たしかに、逆にライブに近い形じゃないと録りづらい曲なのかもしれないなあと思った。
これ、MVが公開されたときはちょーーーやべええええってなったんですが、アルバム通して聴くと、なんというか…アルバム自体のインパクトがものすごくて、結果的にこの曲のインパクトは少し中和された。
思いっきりプログレかつハードでテクニカルな演奏、そして謎の歌詞と語り。
いまの筋少の代表曲を１つ挙げるとしたらこれが良いのでは、という曲になっている気がしました。これがピンと来るかどうかが、一種のリトマス試験紙みたいな。
８．告白
アルバム随一の（…っていうのがいっぱいある気はしつつ）衝撃を与える1曲。
うっちーは飛び道具ポジションではあるけれど、今回はもう、道具の飛び方が半端じゃないですね。内田流80年代テクノポップ、ヒカシュー感もある。
その曲に乗せて語られる、ある男の心情吐露。「普通」ではない自覚を持ちながらどうにか「普通」の人に合わせて生きている、「普通」であることに焦がれる心。
個人的に、やはりここでも、ひとつひとつのフレーズにすごく共感してしまう。
そして、
「けれども君のことだけは 大好きだよと言えば いかにもな歌にもなるし 君もうれしいだろう」
これが、ものすごく鋭い自己批判だと思っていて、だって今までの筋少はこういう歌を歌ってきている。（「人間嫌いの歌」とかね）
ここに「告白」というタイトルの真意が見えるような気もするし、「ついに言ったね」みたいな感すらある。
９．奇術師
今回のアルバムはとにかく橘高さんの色が薄まったなぁと思っているんですが、ここで泣きのギターインストという形で橘高イズムが全開になっているのが、ちょうどいいバランスなんだろうな気がしました。筋少としたらある意味新しい。
「告白」と「奇術師」が、アルバムの両極であると同時に、筋少の音楽の端と端かもしれないな、と思いました。並べて配置されているのがまたおかしい。
１０．わけあり物件
こちらは、「ハニートラップの恋」と同じ「安心枠」。クライアントありきのタイアップ曲だったということもあり、「おわかりいただけるだろうか」にも通じるオカルト路線。最後から2曲目という位置に収まっているのも含めて、ホッとさせてくれます。ホッとするような歌じゃないのにね。笑
１１．T2（タチムカウver.2）
こじらせたルサンチマンの歌だった「タチムカウ～狂い咲く人間の証明～」が、20年を経て、ものすごくエネルギッシュで健康的な歌に生まれ変わりました。
もちろん原曲を踏まえてか、「やつら俺ら見下してる」という歌詞が入ってはいるものの、そこに大してこだわっていない感じがすごくいいなと思います。
リリース前に聴いたときは、おいちゃん曲かな？と思っていたけれど、橘高さん曲。なんとなく、こういう曲も作るんだ！という発見というか驚きがちょっとありました。でも、結構橘高さんて作る曲にバリエーションあるよね。「別の星の物語り」とかもあるし。
しかし、インストの「奇術師」、軽めの「わけあり物件」、そしてやや異色な「T2」で、今回、本当に、つくづく「THE・橘高メタル」な色が薄い。
私も「タチムカウ～狂い咲く人間の証明～」を大事に大事にしてきた1人ですが、入江選手と一緒に、自分の中のその位置に、この曲を置き換えたいと思っている。
結論は、タチムカウ。異議なし！
▼まとめ
今回のアルバム、今までの筋少の音源とはハッキリと異なる印象があって、その正体は何だろうか？といろいろ考えていました。
で、まずひとつ大きいのは、「過去の記憶への執着こそが苦しみの根源なのだから、それはもう絶って、未来に向かおう。そして、その『未来』は、どんな精神的マイノリティにも用意されている」というメッセージが前面に打ち出されていることではないかな、という考えに至りました。
筋少においてアルバムごとの世界観やテーマを考え、提案する役割を担っているのは作詞者でもあるオーケンなわけですが、これまでのアルバムで、その「テーマ」が、オーディエンスに向けた「メッセージ」であったことって、なかったんじゃないかと思うんです。
（強いて言えば、エキセントリックな感情を持つ少女たちに向けて詞を書いたという「エリーゼのために」には少しだけ近いかもしれない。『筋肉少女帯自伝』より）
あえて断言しますが、筋少のことが好きで好きでしょうがないような人は、たいてい何かしら「うまくやれない」劣等感、人としてまともじゃないような欠落感を抱いていると思います。多かれ少なかれ。
「サイコキラーズ・ラブ」や「告白」で歌われているようなことじゃなかったとしても、何かしら、世の中に対してズレとか、ままならなさを感じている。自分が「人間モドキ」なのではないかという不安、もしくは確信を抱いて生きている。
そういう意味でさらに断言しますが、やっぱりオーケンは、そんな私たちにとって
「この人あたしをわかってる、あたしの心を歌ってる」存在であり続けるんです。
そんな私たちに向けて、はっきりと「未来へ向かおうぜ、乗せてってやるから。向かう先は死かもしれないけれど」と歌ってくれたことの新しさ。
これがまずひとつ。
次に、冒頭から提示される、その「執着が苦しみの根源である」という結論。
筋少と特撮の両方を追っている人であれば、「Future!」というアルバムタイトル、そして「オーケントレイン」の「苦しみの根源は執着です」という語りからは、2016年2月にリリースされた特撮のアルバム「ウインカー」に収録の「荒井田メルの上昇」を想起せざるをえないわけです。
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www.utamap.com少女・荒井田メルが、バイク事故を経て突然「ザ・フューチャー」を名乗り、「執着が我らの苦しみ、根源」であり、「恋するパワーだけが未来を生き抜ける根拠」であると語り出す。
「ウインカー」というアルバム自体には、大きなメッセージ性みたいなものは与えられていないように思うけれど、この時期にオーケンはこういう「結論」を得ていたのかな、なんてことを考えます。
「踊るダメ人間」とか、「戦え！何を!?人生を！」とか、「銀輪部隊」とか、あるいは特撮のいくつかのアジテーションソングや「さよなら絶望先生」絡みの楽曲とかで、オーケンはたびたび「それでも生きていかざるを得ない」苦しみを歌ってきているけれど、そこにはいつも「自分を追い立てる何か」や「自分をないがしろにする誰か」のような「敵」がいた。
「おまけのいちにち（闘いの日々）」の「時は来た」で歌われる「敵はどこ？ 敵は誰？ 最初にわかっとけ」というフレーズに、私は「本当は存在しないかもしれない敵に、ひとりで立ち向かっている様の滑稽さ」が歌われていると思っていたんですが、それがついに「敵は過去や思い出に執着する自分自身なんだよ」という結論をはっきり提示する形に変わったんだなあ、と思いました。
これがふたつめ。
（ところで、個人的に、特撮の「パナギアの恩恵」と筋少の「おまけのいちにち（闘いの日々）」、特撮の「ウインカー」と筋少の「Future!」の、聴いたときの印象がとても近かったです。前者には「変わりつつあるなにかへの戸惑い」を、後者には「進化への感動」を覚えた、という点で）
そして、オリジナルメンバーである我らが内田雄一郎氏の存在感の大きさ。
前作「おまけのいちにち」の時点で内田さんは「時は来た」「S5040」「夕焼け原風景」の3曲を提供していて、近年の作品には珍しく、かなりアルバムにおいて存在感を持ってはいた。それが、「おまけのいちにち」を一風変わった作品にしていた要素ではあると思うんですが、この3曲はどれも比較的長尺で重めの曲という意味で共通していて、しかもアルバム終盤にまとまって置かれていたので、「んっ!?」みたいな驚きはあまりなかったんですよね。
それが今回は、思いっきりバラエティに富んだ3曲が、しかもアルバム中盤に配置されている。そして「エニグマ」はアルバムのリード曲に抜擢され、「告白」にはバンドの存在意義にも近いような重要な歌詞が乗ることになった。
なんというか、うっちー、ノッてるなあ！ みたいな印象です。
オーケンが近頃やたらと「内田くんがカギになる」と語ってきたこととか、ソロ活動やその他いろいろなバンド活動とか、きっとまあ、いろいろきっかけや要因はあるんでしょうが、結果的にアルバムを支える、バンマス的な存在感がうっちーに宿っている気がしました。
それによって、おいちゃんと橘高さんの、今までとは違うアプローチもより活きているのかなあ、と。
そしてそして、そんなふうに、今まで（最近）のアルバムとは明らかに違うにもかかわらず、むしろ、だからこそなのか、めちゃめちゃに「筋少らしい」アルバムになっている、ということ。
筋少らしさとは何ぞや、というときに考えるのは「バラエティに富んだ音楽性」であり、「オーディエンスが参加して全力で楽しめるライブのエンタテインメント性」であり、「歌詞や語りの独特な世界観」であり、「オカルト」「プロレス」といった音楽以外のサブカルチャーへの親和性であり…といったところになるかと思うんですが、今回、たまたま入江選手への提供曲が含まれたというタイミング的なミラクルなんかもあって、それらすべての要素がこれでもかと全部入れされているアルバムになっていると思うんです。
バンドの個性が200%発揮されているうえに、これまでのアルバムとは明らかに違うことをやっているんですよ。
こんなん最高じゃないですか。
「人間モドキ」たちのための名盤がここに爆誕してしまったなあ、と、今あらためて考えてみて、しみじみ思いました。
最終的に何が言いたいかというと、
普通じゃない自分に悩んでいる奴はみんな筋少を聴けばいいよ！ということです。
生きるのがうまくない自覚があって、なにがしかの救いを求める層が最初にアクセスするのに、とても良い作品になったのではないかと思います。
ここまで読んでいるような人はたいがい、こじらせた筋少ファンというかマニアであろうなとは思いつつも、もし万が一、筋少に興味を持っているけどまだ聴いたことがない…くらいの感じの方がいらっしゃるのであれば、声を大にして言っておきます。
とりあえず「Future！」、聴いてみてください。
そして、ライブに来てみてください。
これが、「Future！」を聴いて私が言いたくなったことのすべてです。
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アルバムが出てからずーっとぐるぐる考えていたことをやっと吐き出せてスッキリしました。
ツアーが楽しみだなあ、本当に。
結論か？ 結論だ！ 異議なし！
「ガラスの仮面展」に行ってきた
松屋銀座で開催中の「ガラスの仮面展」に行ってきました。
ら、とても楽しめたので感想をしたためておきます。
潔いエントランスに、もちろんあの人からの紫のバラ
日曜夕方という時間帯を狙った甲斐もあり、混雑はさほどではありませんでした。
どうしても滞留はするけど、ごった返している感じではなかったし、先に他を見てから最初に戻る、という見方もできたので良かった。
どんな雰囲気（というかノリ）なのかは公式Twitterアカウントなんかがわかりやすく伝えているから見ていただくと良いんでないかしらと思います。
以下は、展示を見て個人的に思ったり感じたりしたこと。
全面的にネタバレしていますので、構わないという方だけお読みください。
■シンプルかつゴージャスな展示内容
全体として、原画でこれまでの作品の軌跡をたどっていく流れ。いたってシンプルです。
『ガラスの仮面』の作品内をひと通り振り返ったあとに、おまけ的にメディアや舞台化関係、ほかの身内作品関係の展示物がある、という形。
印象的だったのが、壁面やコーナー区切りのカーテンなど含め、あらゆるものの色味が基本的にワインレッド／黒／ピンク／紫（のバラ）で統一されていたこと。
と書くとなんだか味気ないようですが、実際にはゴージャスなところはうんとゴージャスに感じられる演出がされていて、メリハリがあって良かった。
あと、各コーナーのサインや物販のPOPにいたるまで、あちこちに使われていたガラスの欠片のような多角形のモチーフも、この作品ならではだなーと思いました。
作品の持つ抑制の効いた気品ときらびやかさが、よい形で再現できていたのではないかと。
なお、場内は写真撮影一切禁止。
いろいろ考え方があるとは思いますが、基本的に展示物がほぼ原画のみである以上、これはしかたないのかな。
そのかわり、出口には顔ハメパネルがわざわざ3種類。
一番やってみたくなるのは真ん中かなぁ
個人的には、顔ハメじゃなくて単体で被写体になるようなパネルとか、ひとつくらいほしかったなぁという気はするのですが、実際この形は幅広い年齢層のお客さんにたいへん喜ばれているように見えたので、アリだったのでしょう。
■悪ノリを含めた「ノリ」のよさ
全編通じて、とにかくノリノリでつくられている感じが楽しかった！
たとえば、この作品の代名詞ともいえるような、キャラが白目になっているシーンの原画ばかりを集めたコーナーなんてのもあるんですが、これ、「白目」がいわばネタ的に面白がられていることを、制作サイド・監修サイドが認識・許容していたからこそできたことであり、こういう柔軟さ、とても大事だな～と思います。
物販にしても、SNSでも話題を呼んでいた「泥まんじゅうチョコクランチ」「白目になるクリアファイル」をはじめ、制作サイドのニヤニヤが伝わってくるような、絶妙なグッズの数々に、見ているだけでこちらもニヤニヤしてしまった！
大都芸能や劇団オンディーヌの熨斗がついたお菓子や、作中劇をモチーフにしたチケットファイル類なんかも、ノリで買いたくなりました。
■総括:ガラスの仮面はホラーである、そして国民的コンテンツである
「これ怖かった～！」「おかしいよね…！」
有名なシーンの原画の前では、こんな会話がよく聞かれました。
マヤが川に飛び込んで「椿姫」のチケットを手にするシーン、「奇跡の人」の「ウォーター」のシーン、オオカミになりきるシーン、泥まんじゅうを貪るシーン…。
それらを改めて原画で見てみると、なるほど一種のサイコホラーだな…と改めて感じる。背景の演出とかね。
そこで他作品の原画なんかも見ながら考えるのは、美内先生はそもそもホラーの描き手としても著名であること。
作家としてのキャリアというものに無駄はなく、どんな作品の経験もその作家の一部となっていくのだなあ…ということを実感。
（ちなみに近い例としては、ささやななえこさんが連想されるかと思います。
『凍りついた瞳』シリーズの鬼気迫る描写は、ホラー畑経験者ならではの凄みではないかと）
それと、もうひとつ強く感じたのが、来場者層の多彩さから、本当に幅広い年代の読者に愛されている作品なのだなーということ。
長寿作品のわりに重要な登場人物が少なく、一人一人のキャラクターを充分に立たせやすいというのもあるのだろうな。
多作であることもひとつの才能だけれど、ひとつの大作にずっと向き合い続けていること、そしてその作品で世代を超えた多くの読者の心を惹きつけつづけていることも、非常に得難く、尊いものだと思いました。
冒頭とラストにちょっとした映像とグラフィックによるややメタ的な演出があり、これが現実と作品世界の橋渡しとして絶妙だったなーと思います。
いつか完結した暁には、「こち亀」や「浮浪雲」のように、マンガ界を超えた一大ニュースとなるのでしょう。その日が来るのが怖いような、寂しいような、楽しみなような、不思議な気持ちです。
ところで、入場料1000円でこの内容にはたいへん満足したのでもうひと課金しようと「喫茶月影」で「月影パフェ」をいただいたんですが、容器の底の細くなってるとこにはまりこんだスポンジが食べられなかったことを恨めしく思ったことだけは記載しておきます。
正直くやしかった
東京会場の会期は9月4日まで！
2017/3/12（日）筋肉少女帯「猫のテブクロ」完全再現＋11（大阪版）LIVE＠大阪BIGCAT
ライブなどの感想の書き方を模索中なのですが、とりあえず。
「猫のテブクロ」完全再現＋11LIVE（大阪版）に行ってきたら最高だったので、とにかく書き殴ります。長い。
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OPSEは「混ぜるな危険」。
自前の音源がSEということはこれも映像作品になるのかな～と思いつつ
（そろそろ椅子みたいにSE用の曲とか作ってもいいかもしれんな）
ステージに登場するメンバーを拍手と歓声で迎え…と、
橘高さんの髪の、色が！
その時わたしは悟ったのでした、この夜が完全に特別な一夜になることを。
「サンフランシスコ」、「カーネーション・リインカネーション」で
まずはワーーーーッと盛り上げに来る感じ、と理解。
オーケン「今日はいろいろみんなに報告することがあるぜ！ うれしい報告がよぉ！
この間発売になった！ えーブルーレイ？DVD？ 橘高さんアレの商品名なんだっけ？
『再結成10周年パーフェクトベストTOUR FINAL 六本木！』が！ タワレコさんのデイリー映像チャートで、何位になったと思う？ なんと！ 1位になったぜーーー！」
「デイリーとはいえ、1位だぜ！ あなたがた、筋肉少女帯のファン人生の中でこんなことあった!? あの～～～今日はフェスとかじゃないから、ほかのバンドのお客さんとかいないから隠さなくていいよ！ 俺たちはなあ！ みなさんが思っている以上に！ 喜んでいるぜーーー!!」
ひとしきり喜び踊るメンバーのみなさん。かわいい。
愉快な賑々しいMCを挟んでから始まるのは、ちょっと久々「みんなの歌」、そしてこれもショウマスのちょっと久々曲「吉原炎上」。
すっかりいつもの通常営業の楽しい筋少ライブなテンションになってるところにぶっこまれてきたのは橘高さん歌唱コーナー。
これこそが、ここから始まる特別な一夜のトリガーとなった1曲でした。
「それじゃあ1曲、歌わせてもらおうかな！ OK大阪ァ！ 頭振れますかァ!!」
＼イエーーーイ！／に応じて始まったのは、始まったのは…
『罪の意識で眠れないのかい？ 踊れ踊れ！ サルになってGO！ GO GO！』
まさかまさかの「俺の罪（橘高Vo.ver）」!!
愉快すぎて爆笑してしまう。
いつもならばうっちー（か、オーケン）の歌う「おいらの自慢の～」パートも、
うっちーが歌う…と見せかけておいちゃんが歌う、という細かいネタも！
もう完全にたのしーい気持ちになってしまったところで、「あのぉ、完全再現っていってもね、YESじゃないですから（笑）。ふつうーに、盛り上がってくださいねぇ」というオーケンの気取らない一言から、「猫のテブクロ再現」コーナーへ…。
ほんの一瞬の音のひらめき「星と黒ネコ」、そして、その幻想的なキラキラを覆うのは、オーケン自らの「これで、いいのだー！」の叫び。
掲げられる拡声器、重たいイントロを劈くカッティング、ライブじゃド定番の「これでいいのだ」も、こう演奏されると趣向が違ってきます。
どうなるかと思われた、キーボード＋語りによる間奏部分も見事に再現され、そして続くのはなにやらインドな香りのするイントロSE…
「日本を印度に！」＼しーてしまえ！／
もう何百回と聴いてきた「日本印度化計画」も今日は違って聞こえるよ！
「ハヤシもあるでよー!!」の叫びで〆られ、そしてそして始まる「星の夜のボート」で、われわれはさらなる幻想世界へ連れていかれました。
オーケン、キー高くてちょっと苦しそうだったな。
レコードでいうならA面、のここまででいったんMC。
今回の再現ライブにそなえてアルバムを聞き直したんです。
テロリズムの歌からちょっと泣かせて、また不条理な感じに行き、最後にまた泣かせて終わる…
この歌詞を書いた人間は天才だね！と笑いをとるオーケン。
でも、改めて聴くともう本当にまったくもってその通りで、それは本当に、ほかの何者にも到達できない感覚と才能の世界だなあと思った。
そして「猫テ」コーナー後半戦へ。
「次の曲…ああ～、これで声入れてくれた子供とか今どうしてるんだろう？ねえエディ？」という振りからの…
『先生、遠足に行っている間に…』
「Picnic at Fire Mountain ～Dream on James, You're Winning～」、
そしてはじけるニコニコ空間、
「Go! Go! Go! Hiking Bus～Casino Royale～,～The Longest Day～」！
ハイキングバス、わたし初めてだったかなあ、生で聴いたの。
C.C.Lemonホールだった頃の渋公での初期曲ライブの映像の印象が強かった曲。
ハイキングに参加する子供たちの気持ちで＼ヤーーーーー ヤーーーーー／しつつ、やがてモヤモヤと宙に霧散する子供たちの声、口笛（オーケンがエア口笛していた）、そして、もちろん、そのまま雪崩れ込む、「最期の遠足」！
筋少の曲の中でも、かなり最初の頃に好きになった曲だったなあ。
パノラマ武道館の映像、繰り返し繰り返し見たっけなあ。
楽曲の緊張感に固唾を呑みつつ想いを馳せました。
この曲も生で聴くのは初めてじゃない、のに、前に聴いた時とは、全然抱く感覚が違う。
そして、「月とテブクロ」で物語はしめくくりへ。
静かで、悲しくて、寂しくて、怖くて、不安で、美しい世界に吞み込まれた。
ふたつのギターで表現された、不穏で寂しくて切なそうな黒ネコの泣き声がいつまでも耳に残った。
やりきった、とでもいうような、満足げな、肩の力が抜けるような雰囲気とともに、「猫テ」再現コーナーが終わりました。
ふにゃりと笑いながら白手袋を口で取るオーケンがキュートだった。
ここからは得意の「通常営業」筋肉少女帯！
北の国からアイツがやってきた！の「イワンのばか」。
オーケンのポリープ手術を経て特別な1曲になった「週替わりの奇跡の神話」。
そしてちょっと意外な「くるくる少女」というややメタルハラスメント（笑・歓迎です！）な流れからの、
まさかの「労働者M」で本編終了。鬼か！ｗ
そしてアンコール。
こともなげに始まったのは、「リルカの葬列」。
その曲が始まったと気づいた瞬間に、内臓を鷲掴みにされたみたいにすくみ上がってしまった。
リルカをライブで聴いているという事実が、ウソみたいだった。
ファンは共有している感覚かと思いますが、「リルカの葬列」は、オーケンがちょっと調子を崩す（直前かな）時期のシングル。
たぶん、あまり思い出したくない頃なのだったろう。
そういう、おそらくつらい記憶がまとわりついているであろう楽曲はオーケンはライブであまりやらないし、今のニコニコなオーケンが、筋少がなによりも大事なものなので、封印されても致し方なしと思っていた。
それが2017年の今ライブで聴けているなんて本当にウソみたいだと思った。
気がついたら自分でもびっくりするぐらい泣いてしまってました。
筋少のライブでこんなに泣いたの久々な気がした。
今思えばリルカをやるかもっていう情報は入っていたし、開演前にも思い出していた。にもかかわらずすごくびっくりしたのは、それだけ、ここまでの展開に驚かされ、心が振り回されすぎて、余分なことを考える余地がなかったんだな。
センチメンタルな感情を払拭するような安心のド定番「釈迦」。
EDSE「SIGN」にて、この特別な一夜には、幕が下りました。
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改めて振り返ってみると、
＋11パートの内容は「ド定番＋サプライズ」、という、
もう、なんか、サービス精神のバケモノかよみたいな構成のライブでしたね。
満足度が高いなんてものじゃない。
最高でした。最高すぎました。
今回のライブ、いろいろなことを考えたんですが、ひとつ大きかったのが、「オーケンも筋少も超すごい」という当たり前の事実の再確認。
筋少についての言説で「大槻ケンヂの持つ独特の文学的な世界観が云々」みたいなやつが、ちょっとあんまり、好きじゃないなあと思うことがありました。
オーケンの書く歌詞世界はもちろん筋少の大きな魅力の一つではある、けれど、なにか、その言い方って、楽曲や演奏の前に「歌詞」で話が終わってしまう感じがして、筋少はそれだけじゃないのになあ、って。
でも、少なくともかつての筋少は、間違いなく、大前提に「大槻ケンヂの独特の文学的な世界観」があった。
そしてそれは、あの超絶技巧異種格闘技的なバンドのスタイルであってこそ表現し得たのだ、ということを、理解せざるを得ませんでした。
あのねえ、やっぱりオーケンすごいし、メンバーもすごい。
知ってたけど改めて思い知った。
そんで、筋少ってこの方向を突き詰めていって、完全にシアトリカルなバンドになる道もきっとあったはずだろうにそれをせず「ゴージャス・エンタテインメント・ハードロック」の方へと進み、その要素も、文学的・劇場的要素と同時に、とても大切にしているというのが、筋少がオンリーワンになった所以なのだろうなー。
あと、「猫テ」コーナー終了時にオーケンも言っていた「なんかー、いろいろ、思い出すねえっ！」という感じに引っ張られたのかもわからないが、見ている間、映像でしか知らない、あの頃のオーケンの姿が、すごくオーバーラップしました。
儚かった、妖艶だった、森に棲んでいるという噂だった？頃のオーケン。
それは、筋少の存在を知り、ネット上で情報を集め、音源や映像作品を猛烈な勢いで手元に揃え始めた頃の、今から10年くらい前の私が、むさぼるように見ていた「at 武道館」の映像だったと思います。
![at 武道館 [DVD]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/51vDlMIjrfL._SL160_.jpg "at 武道館 [DVD]")
コミュ障こじらせて、就職活動に失敗して、先が見えなくて、苦しかった頃の自分が夢中になった対象。
10年くらい経って今、健康的なニコニコおじさんたちになった筋少ちゃんが、同じように、いや、おそらくうんと円熟した技術で、それらの曲を演奏している。
「不変のもの」と、「変わったもの」と、その両方のあることの素晴らしさを実感した。
あとあと、かつての筋少の音楽って、猛烈に「さびしさ」に寄り添っていたのではないかな、ということを、猫テ曲、そして「リルカ」で実感したりもした。
私はよく再結成後の筋少ちゃんを「健康的」と表現するのだけど、それはきっと、あの「さびしさ」が、何らかの形で満たされたり解消されたりやり過ごされたりした結果なのかもしれない。
脳がいろいろと忙しすぎて、考えたことをアウトプットしておかなければ思考回路がショートしてしんでしまうと思ったので、とりあえずブログに書きました。
万が一、これを読んでいる人で大阪に行ってなくて東京行くか迷ってる人いたら行ったほうがいい、絶対！
そしてこの企画、ぜひ継続的なものになってほしい！
WE ARE X
X JAPANとYOSHIKIの今と軌跡を追ったドキュメンタリー映画「We Are X」を観てきました。ので、感想を書きます。
書きたいと思ったことをどんどん書いていきたい。
WE ARE X、歴史の勉強のような気持ちで行ったのに完全に見入ったし涙と鼻水でぐちゃぐちゃになったので好きなバンドに助けられて生き延びた系の人々は全員観たらいいと思いました ガチのファンの方はまたいろいろ思うところがあるのだろうけど pic.twitter.com/PlfO0TYOxN
— フムのテブクロ＋11 (@fumfum_ks) 2017年3月10日
映画は、X JAPANの2014年のMADISON SQUARE GARDENでのライブを核として、そこに至るバンドの日々を追いながら、過去の映像、メンバーや周辺の人々、海外ミュージシャンなどへのインタビューでバンド（と、YOSHIKI）のこれまでの軌跡を振り返る、という構成。
私はXが社会現象になっていたころといえば物心つくかつかないかといった年齢で、hideの死のニュースをワイドショーで見たことはうっすらと覚えている、という程度。
ただ、職業：筋肉少女帯ファンでありたい身として、正史としての元祖ヴィジュアル系であるXについては、きちんと知っておきたいと思っていました。
ので、「日本のバンド史を塗り替えたXというバンドについて知ろう」みたいな姿勢で観に行ったわけですが…
蓋を開けたら、学ぶとか悠長なことを言っている場合では全然なかったです。
（学べましたけどね、もちろん）
■ドラマよりもドラマなバンド・ヒストリー
映画は生々しいバンドの「今」と「過去」を映し、語っていきます。
YOSHIKIとぶつかり合い続けた末に、「ルールを破った」ことへの報いとしてクビを告げられたTAIJI。
映画に登場するすべての人が言葉を尽くして、どれだけ人として、ミュージシャンとして魅力的な人物であったかを語るhide。
そしてもちろん盟友・ToshI。
アメリカでラジオ番組？に出演した際にYOSHIKIは聞かれる。
「バンドが解散した理由は音楽的なこと？ 人間関係？」
それに対して彼はシンプルに答えていた。「メンバーが洗脳された」と。
ToshIが戻ってきた時のことをYOSHIKIはこう語り、声を詰まらせる。
「バンドの再結成よりも、友達が戻ってきてくれたことが嬉しかった」
今のYOSHIKIとToshIが何気ない思い出話に花を咲かせている一コマで、
私は嗚咽するほど泣いてしまったよ。
バンドに夢中になる理由っていくつかあると思うわけですが、
メンバー間の絆という、ドラマよりもドラマみたいな要素にグッとくるというのは
その中の非常に大きな一つであって、Xの場合はやっぱりそこがもう本当に、フィクションよりも劇的なんだなあと思った。
こんな物語、ウソじゃ作れない。
■バンドとファンの物語は普遍の
若い頃、X JAPANが社会現象となっていた頃。
YOSHIKIはステージの上で倒れ、気を失い、スタッフに運び出される…そういうライブを繰り返した。
観客はそれを一種のショウとして眺め、興奮していたけれど、まさにその瞬間に生命の危機だったということも何度もあった、と、周囲の人が語ります。
今、映画の中で、繰り返しYOSHIKIは診察や注射やストレッチ指導を受けます。
首、手首、肩…自身の肉体を酷使する長年のプレイスタイルが、その全身を蝕んでいるであろうことは想像に難くない。
でも、その、積み重ねてきた痛みこそをエネルギーにして、さらに外へ、上へ向かおうとしている彼の姿勢になんだか胸を撃たれました。
かつての彼は、どこかで「どうなってもいい」と思っていたかもしれない。
それが「どうなってもよくはない」になったのは、たぶん、彼の語る通り、「運命共同体」であるところの、ファンのためなんだろうな、と素直に思う。
そして、私はこれに似た物語をいくつか知っていると思いました。
解散、活動休止、メンバーの心身の不調、あまつさえ死。
そういういろいろを乗り越えたり、あるいは抱えたままであっても、
自分たちと自分たちの音楽を、人生におけるかけがえのないものとしている「ファン」という存在のために、先に進んでいく人たちの物語。
どうしてもやっぱり筋少の話をするわけですが、
われらが筋少ちゃんのメンバーたちも、YOSHIKIと同じように、
「ファンのみなさんのおかげです」という言葉を口にする。
双方お互いにとって、何物にも代えがたい存在であるという、双方向に矢印が向き合う関係性は、美しくて尊くて、普遍のものなんだなあと。
バンドという存在に自身の人生を仮託したことがある人ならば誰しも、
彼らの物語に揺さぶられないはずはないと思うのです。
We Are X、とってもおすすめだぞ！
ところで、最後に少し余談を。
20年以上前、私の年の離れた兄が、X JAPANのCDを持っていました。
彼はとても音楽が好きな人ですが、HR/HMはほとんど聴きません。
その彼が多感な頃にXに惹かれていた理由は何だろうか。
私は、それはYOSHIKIの生い立ちにもしかしたらかかわるのかもしれないなと思った。
喘息持ちで、長い入院生活を強いられていたらしいYOSHIKI。
兄も同じでした。病気がちで、入退院を繰り返し、そして喘息持ちでもありました。
そのころに、そんなYOSHIKIの子供時代のエピソードがメディアに出ていたのか、
そして兄がそれに触れていたのかはわかりません。
でも、彼のその後の音楽の好みとは正直、似ても似つかないと言ってさしつかえないようなXとYOSHIKIの存在が、彼の音楽の原体験にあった理由は、
ひょっとしたらYOSHIKIへの共鳴、憧れ、そんなものがあったのかもしれないな。
今年もすでに良い映画をたくさん観られていてとても嬉しいです。ガンガンいこうぜ。
