ライブハウス参戦回数ランキングなどしてみた【2020年版】
2015年10月12日に↓のような記事を書きました。
それから4年半、なんだかライブハウスが話題になっているので、
なんとなく最新版にしてみました。何が変わって何が変わっていないかな。
一部ライブハウスじゃない会場も含まれていますが、そこはまあ。
＜2020年3月9日時点＞
| 都道府県 | 会場名 | 回数 | |
| 1 | 東京 | 恵比寿LIQUID ROOM | 34 |
| 2 | 東京 | 下北沢CLUB251 | 25 |
| 3 | 東京 | マイナビBLITZ赤坂（赤坂BLITZ） | 22 |
| 4 | 東京 | 新宿LOFT PLUS ONE | 21 |
| 5 | 東京 | 下北沢CLUB Que | 19 |
| 6 | 東京 | 渋谷七面鳥 | 16 |
| 7 | 東京 | 新宿LOFT | 14 |
| 7 | 東京 | SHIBUYA TSUTAYA O-WEST | 14 |
| 9 | 東京 | 高円寺JIROKICHI | 11 |
| 10 | 愛知 | 名古屋CLUB QUATTRO | 10 |
| 10 | 大阪 | 大阪BIG CAT | 10 |
| 12 | 東京 | SHIBUYA-AX | 8 |
| 12 | 東京 | 高円寺HIGH | 8 |
| 12 | 東京 | 阿佐ヶ谷 LOFT A | 8 |
| 15 | 東京 | 吉祥寺STAR PINE'S CAFÉ | 7 |
| 15 | 東京 | EX THEATER ROPPONGI | 7 |
| 17 | 東京 | SHIBUYA TSUTAYA O-EAST | 6 |
| 18 | 青森 | 夜越山スキー場 | 5 |
| 18 | 東京 | 高円寺Show Boat | 5 |
| 18 | 東京 | 渋谷CLUB QUATTRO | 5 |
| 18 | 東京 | 座・高円寺 | 5 |
| 18 | 東京 | 池袋Black Hole | 5 |
| 18 | 東京 | 新大久保R'sアートコート | 5 |
| 18 | 東京 | 渋谷duo MUSIC EXCHANGE | 5 |
| 18 | 東京 | 吉祥寺CLUB JOINT GB | 5 |
| 26 | 青森 | 青森Quarter | 4 |
| 26 | 東京 | 新宿BLAZE | 4 |
| 26 | 茨城 | ひたち海浜公園 | 4 |
| 26 | 東京 | 新宿ReNY | 4 |
| 30 | 東京 | Zepp Divercity Tokyo | 3 |
| 30 | 東京 | 渋谷公会堂 | 3 |
| 30 | 東京 | 渋谷CLUB CRAWL | 3 |
| 30 | 東京 | 中野サンプラザホール | 3 |
| 30 | 東京 | 下北沢GARDEN | 3 |
| 30 | 千葉 | 幕張メッセ | 3 |
| 30 | 愛知 | 名古屋ell.SIZE | 3 |
| 30 | 大阪 | 梅田CLUB QUATTRO | 3 |
| 30 | 大阪 | 泉大津フェニックス | 3 |
| 39 | 東京 | SHIBUYA Mt.RAINER HALL | 2 |
| 39 | 東京 | 日本青年館 | 2 |
| 39 | 東京 | 渋谷Star Lounge | 2 |
| 39 | 東京 | 三軒茶屋HEAVEN'S DOOR | 2 |
| 39 | 東京 | Zepp Tokyo | 2 |
| 39 | 東京 | 日本武道館 | 2 |
| 39 | 東京 | 亀戸HARDCORE | 2 |
| 39 | 東京 | Naked Loft | 2 |
| 39 | 東京 | 代官山晴れたら空に豆まいて | 2 |
| 39 | 東京 | 渋谷7th Floor | 2 |
| 39 | 東京 | 東京ドーム | 2 |
| 39 | 東京 | 新木場Studio Coast | 2 |
| 39 | 東京 | LOFT9 Shibuya | 2 |
| 39 | 東京 | 南青山MANDARA | 2 |
| 39 | 神奈川 | 横浜BLITZ | 2 |
| 39 | 千葉 | 袖ヶ浦海浜公園 | 2 |
| 39 | 愛知 | 名古屋BOTTOM LINE | 2 |
| 39 | 愛知 | 名古屋CLUB UPSET | 2 |
| 39 | 大阪 | 梅田akaso | 2 |
| 58 | 北海道 | 石狩湾新港樽川埠頭 | 1 |
| 58 | 青森 | 弘前Mag-net | 1 |
| 58 | 岩手 | 盛岡Club Change Wave | 1 |
| 58 | 宮城 | 仙台PARK SQUARE | 1 |
| 58 | 宮城 | エコキャンプみちのく | 1 |
| 58 | 宮城 | 仙台enn 2nd | 1 |
| 58 | 宮城 | 仙台Rensa | 1 |
| 58 | 宮城 | 仙台FLYING SON | 1 |
| 58 | 群馬 | 高崎SLOW TIME CAFÉ | 1 |
| 58 | 群馬 | 高崎Club FLEEZ | 1 |
| 58 | 茨城 | 水戸LIGHTHOUSE | 1 |
| 58 | 東京 | SHIBUYA WWW X | 1 |
| 58 | 東京 | 渋谷TOKYO CULTURE CULTURE | 1 |
| 58 | 東京 | 渋谷STREAM Hall | 1 |
| 58 | 東京 | 渋谷LOFT HEAVEN | 1 |
| 58 | 東京 | 恵比寿 天窓.switch | 1 |
| 58 | 東京 | Veats SHIBUYA | 1 |
| 58 | 東京 | 渋谷La.mama | 1 |
| 58 | 東京 | 代々木zher-zher-zoo | 1 |
| 58 | 東京 | Live bar X.Y.Z.→A | 1 |
| 58 | 東京 | 全労済ホール | 1 |
| 58 | 東京 | 赤坂Graffiti | 1 |
| 58 | 東京 | 秋葉原GOODMAN | 1 |
| 58 | 東京 | 渋谷BOXX | 1 |
| 58 | 東京 | 日比谷野外大音楽堂 | 1 |
| 58 | 東京 | KAWAI OMOTESANDO コンサートサロンパウゼ | 1 |
| 58 | 東京 | 浅草KURAWOOD | 1 |
| 58 | 東京 | 東京キネマ倶楽部 | 1 |
| 58 | 東京 | 渋谷公園通りクラシックス | 1 |
| 58 | 東京 | 夢の島公園 | 1 |
| 58 | 東京 | 学芸大学APIA40 | 1 |
| 58 | 東京 | 豊洲PIT | 1 |
| 58 | 東京 | 北沢タウンホール | 1 |
| 58 | 埼玉 | 川口Shock on | 1 |
| 58 | 埼玉 | さいたまスーパーアリーナ | 1 |
| 58 | 埼玉 | 所沢市民会館 | 1 |
| 58 | 神奈川 | 横浜CLUB SANSATION | 1 |
| 58 | 神奈川 | 横浜アリーナ | 1 |
| 58 | 神奈川 | 鎌倉 歐林洞 | 1 |
| 58 | 神奈川 | パシフィコ横浜 国立大ホール | 1 |
| 58 | 千葉 | 千葉LOOK | 1 |
| 58 | 千葉 | 稲毛K's DREAM | 1 |
| 58 | 長野 | 長野CLUB JUNK BOX | 1 |
| 58 | 新潟 | 新潟Golden Pigs Red | 1 |
| 58 | 京都 | 京都RAG | 1 |
| 58 | 大阪 | LOFT PLUS ONE WEST | 1 |
| 58 | 大阪 | 南堀江knave | 1 |
| 58 | 大阪 | Zepp Osaka | 1 |
| 58 | 大阪 | 阿倍野ROCKTOWN | 1 |
| 58 | 岡山 | 岡山Desperado | 1 |
| 58 | 香川 | 高松Olive Hall | 1 |
| 58 | 徳島 | 徳島 寅家 | 1 |
| 58 | 熊本 | 熊本Be-9 | 1 |
| 58 | 福岡 | 福岡drum be-1 | 1 |
1回しか行ってない会場も多いので無駄に縦に長くてすみません。
ちなみに前回のTOP10はこんな感じ。
＜2015年10月12日時点＞
| 1 | 東京 | 恵比寿LIQUID ROOM | 18 |
| 2 | 東京 | 下北沢CLUB251 | 16 |
| 3 | 東京 | 赤坂BLITZ | 15 |
| 4 | 東京 | 新宿LOFT PLUS ONE | 14 |
| 5 | 東京 | 下北沢CLUB Que | 12 |
| 6 | 東京 | 新宿LOFT | 10 |
| 6 | 東京 | SHIBUYA TSUTAYA O-WEST | 10 |
| 8 | 東京 | SHIBUYA-AX | 8 |
| 8 | 東京 | 高円寺HIGH | 8 |
| 10 | 大阪 | 大阪BIG CAT | 7 |
・リキッド、251、ブリッツ、プラスワン、QueのTOP5は変わらず。盤石
・新宿LOFTがなんと七面鳥に抜かれる
・今はなきAXにかわりJIROKICHIがTOP10入り
注目点（?）としてはこんなところでしょうか。
七面鳥にしてもJIROKICHIにしても、好きなミュージシャンがそこをホーム（のひとつ）に定めるというのは大きいですね。
以下、前回書いたところ以外で、なんとなく思い入れがあったり、なんとなく面白かったなあという記憶がある会場について。
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・渋谷 七面鳥
2月下旬～4月に水戸さんが「20×5=100 LIVE」というシリーズを毎年恒例でやっています。ほとんどはそれ。
椅子が硬くて長丁場になると尻が痛い。
あとは「竜ちゃんエディの秘密の部屋」で1度。
先日ひさしぶりに行ったらお向かいが居酒屋になっていた。
こんな時だからこその水戸さんの歌だ。聴けてよかった、嬉しかった、楽しかった！ ありがとうございました！
・高円寺JIROKICHI
今年は45周年ということでおめでとうございます！
すごいなあ。1975年。70年代のカルチャーには個人的に興味があるものが多いので、その時代から歩んできた会場であるということにはグッときますね。
竜理長が基本ここなので、すっかりおなじみになりました。
梁や壁や天井に書かれたたくさんのサインが歴史を物語っている。
あと地味に表の「じろ吉」の看板がかわいくて好き。
俺マン2017発表も気になりつつ、同じ高円寺でも本日はこちらでライブ始め
・EX THEATER ROPPONGI
ほぼホールでは、というのは置いといて。
都内ハコ不足問題ですっかり足を運ぶことが増えました。
去年の筋少で、前方はスタンディング、後方はお座席というパターンの割り方をしていたのが良かったなあと思った。
見やすくてキレイでさすがの快適さですね。
↑初めて行った時。
・新宿BLAZE
ここも都内ハコ不足問題にともないたまに行く会場になりました。
筋少がやるにはちょっと小さい、というくらいのサイズ感。待機が外なのがつらい。
ハイストレンジネス・チケットメンバーズ限定ライブと、竜ちゃんがゲスト出演した緊急ライブの印象がとても強い。
・恵比寿 天窓.switch
筋少ギターズの弾き語りツアーでおうかがいしました。
ちいさな会場ながら、バルコニーみたいな内装がとってもいい雰囲気で、あのふたりの演奏にとっても合っていてよかったなー。コンセプトを感じる会場は良いですね。
公式サイト見て気づいたけどグランドピアノがあるんだ。竜理長どうですか。まさに昨日「JIROKICHIでしかやらない」宣言してたから無理か…。
ギターズツアーファイナルたのしかったしあわせでしたありがとうございました…！終わりはさみしいけれども次がある…！来れて良かったです…！
・鎌倉 歐林洞
ライブハウスじゃないですね。こまけえこたいいんだよ！
もともとスタジオだったところをコンサート会場として使っているそうで、音の反響がすごくよいのと、（その影響でそう聞こえるのかもしれないけれど）ここのピアノはとても、やわらかい、あたたかい、素敵な音がした。
竜理長の演奏をこの会場で聴けたのは本当に嬉しかったです。
紅茶とパウンドケーキとワインをいただけるスペシャルな会場です。
とってもすてきな会場で、とってもぜいたくな時間を過ごさせていただいた……竜理長オーケン素晴らしかった！
・徳島 寅家
公式サイトの独特すぎる雰囲気に戦々恐々としながら行きましたが、実際の会場の雰囲気はとても真っ当なというか、よい感じ、でした。よ！
（楽屋事情はいろいろあったようですが！笑）
FOK徳島withおいちゃんたのしかった！ 徳島に対する好感度が猛烈に上がりました
寅家さん、大きな窓を背にステージがあるんだけど、その窓の左隅のほうに黒ネコのプレートというかなんというかが飾られているのがとてもよかった
— フム (@fumfum_ks) 2017年4月8日
==========================
ライブハウスというもの自体に強い思い入れがあるかと言われれば、それはそうでもなかったりはするし（私はあくまで、好きなミュージシャンに会える場だからライブハウスに行くタイプで、フラッと遊びに行ったりするタイプではないので）、生活や心境の変化もあって私もひところよりライブハウスに遊びに行く機会は減りました。もしかしたらこれからもっと減っていくかもしれないとも思います。
でも、ライブハウスという場所が「危ない」「怖い」場所ではないということを知ることができたのはとても良かったなと思っています。
よく知らずになんとなく悪い印象を持っているひとだって、調べてみたらきっと、昔好きだったミュージシャンが今も、どこかのライブハウスで歌っていたりすると思うんだよね。
なんとなくそんなことを思ったので、思ったことを書いておきました。早くギスギスがなくなって、平穏な日常が戻ってくるといいね。
2019年を振り返る【ライブ編】
果たしてライブ編以外をアップできるのかはさておき。
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1/18(金)竜理長「猪突猛進！竜理長」@高円寺JIROKICHI
2/6(水)大槻ケンヂ「オーケンナイトニッポン4 大槻ケンヂ生誕祭オケミスSP アウトサイダー・アートツアーファイナル」@渋谷duo MUSIC EXCHANGE
2/7(木)橘高文彦&本城聡章「筋肉少女帯デビュー30周年記念弾き語りAcoustic Live」@渋谷LOFT HEAVEN
2/11(月)Rama Amoeba/水戸華之介&3-10chain「69 Paradise」@吉祥寺ROCK JOINT GB
2/23(土)水戸華之介「20×5=100 LIVE」w/澄田健@渋谷七面鳥
3/22(金)竜理長「花咲か竜理長！」@高円寺JIROKICHI
4/6(土)橘高文彦&本城聡章「弾き語りAcoustic Live Tour 2019 弾き語りVS電子音楽 川口編」ゲスト：内田雄一郎@川口Shock on
4/6(土)水戸華之介「20×5=100 LIVE」w/吉田一休@渋谷七面鳥
4/12(金)UNDERGROUND SEARCHLIE「埼玉ゴズニーランド 大槻ケンヂ5ソロアルバム祝再発LIVE！」@新宿LOFT
4/13(土)橘高文彦&本城聡章「弾き語りAcoustic Live Tour 2019」@阿佐ヶ谷LOFT A
4/21(日)筋肉少女帯「ザ・シサライブBlu-ray発売記念 ザ・ハル」@恵比寿LIQUID ROOM
4/28(日)筋肉少女帯「Here is your heaven！～メジャーデビュー31周年目前SP」@EX THEATER ROPPONGI
5/12(日)大槻ケンヂ（弾き語り）/橘高文彦&本城聡章（弾き語り）/内田雄一郎（電子音楽）「シンクロニシティ～偶然とは思えない偶然」@岡山Desperado
5/19(日)大槻ケンヂ/橘高文彦&本城聡章「大槻ケンヂ弾き語り旅2019春/橘高文彦&本城聡章弾き語りAcoustic Live Tour 2019」@長野CLUB JUNK BOX
5/25(土)水戸華之介「不死鳥～十六文～」@渋谷TSUTAYA O-WEST
5/26(日)橘高文彦&本城聡章「弾き語りAcoustic Live Tour 2019」@LOFT 9 Shibuya
6/9(日)橘高文彦&本城聡章「弾き語りAcoustic Live Tour 2019」@恵比寿 天窓.switch
6/16(日)筋肉少女帯「ザ・サン 直前緊急LIVE歌舞伎町！」@新宿BLAZE
6/30(日)筋肉少女帯「メジャーデビュー30th Anniversary FINAL LIVE ザ・サン 突入31st！」@中野サンプラザホール
7/7(日)水戸華之介 with VOJA-tension「全扉端から開ける作戦'19」@北沢タウンホール
7/13(土)人間椅子「三十周年記念オリジナルアルバム『新青年』リリースワンマンツアー」@青森Quater
7/15(月)特撮ほか「EVIL LINE RECORDS 5th Anniversary FES.“EVIL A LIVE” 2019」@パシフィコ横浜 国立大ホール
8/16(金)特撮「夏のデビル～スリーストーリーズ発売記念LIVE！」@恵比寿LIQUID ROOM
8/24(土)水戸華之介&3-10chain/Der Zibet「69 Paradise」@吉祥寺ROCK JOINT GB
9/28(土)橘高文彦&本城聡章「Fumihiko Kitsutaka's 「Club DREAM CATSLE」本城聡章 55歳生誕祭～Go!Go!おいちゃん～」@GRACE BALI池袋
10/13(日)竜理長「竜理長のお好み弁当」@高円寺JIROKICHI
10/20(日)筋肉少女帯「「LOVE」リリース直前LIVE！ 新曲から定番曲まで！ LOVE六本木」@EX THEATER ROPPONGI
10/26(土)水戸華之介「ウタノコリ～そうだね、跳ねてみよう」@南青山MANDALA
11/22(金)筋肉少女帯「「LOVE」発売記念ツアー LOVE恵比寿!!」@恵比寿LIQUID ROOM
11/27(水)筋肉少女帯「「LOVE」発売記念ツアー LOVE渋谷!!」@Veats SHIBUYA
12/13(金)人間椅子「バンド生活三十年～人間椅子三十周年記念ワンマンツアー」@中野サンプラザホール
12/14(土)MAGUMI & THE BERATHLESS/水戸華之介&3-10chain「年末恒例！P-ROCKだよ！全員集合!! 2019年末尾を飾るポコチンロック2大スター(笑)夢の共演ツアー」@下北沢CLUB251
12/23(月)筋肉少女帯「さようなら12月23日の筋肉少女帯！～ラスト筋少1223！祝日解除により年末恒例の12月23日筋少ワンマンは今年で最後！筋少ファイナルX'masイブイブ!!」@恵比寿LIQUID ROOM
計33本。減りましたねえ。
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■4/6(土)橘高文彦&本城聡章「弾き語りAcoustic Live Tour 2019 弾き語りVS電子音楽 川口編」ゲスト：内田雄一郎@川口Shock on
■4/13(土)橘高文彦&本城聡章「弾き語りAcoustic Live Tour 2019」@阿佐ヶ谷LOFT A
■5/12(日)大槻ケンヂ（弾き語り）/橘高文彦&本城聡章（弾き語り）/内田雄一郎（電子音楽）「シンクロニシティ～偶然とは思えない偶然」@岡山Desperado
■5/19(日)大槻ケンヂ/橘高文彦&本城聡章「大槻ケンヂ弾き語り旅2019春/橘高文彦&本城聡章弾き語りAcoustic Live Tour 2019」@長野CLUB JUNK BOX
■5/26(日)橘高文彦&本城聡章「弾き語りAcoustic Live Tour 2019」@LOFT 9 Shibuya
■6/9(日)橘高文彦&本城聡章「弾き語りAcoustic Live Tour 2019」@恵比寿 天窓.switch
あんまり行けなかったような気がしていたけど振り返れば6/33となるとだいぶ頑張っていたのでは!?という筋少ギターズ弾き語りツアー+α。
せっかくふだん行かない場所に行くならばということではりきって観光もして楽しかったなー。小豆島よいところだった。
どの公演もすごく楽しかった（特に岡山シンクロニシティは本当になんだかよくわからない謎の感動と興奮があった）けど、もともとパスするつもりがもっとワンマンで観たい…！と思ってしまって急遽チケットを取った5/26の渋谷がなんだか大変に良かったなあ、という思い出…。
寒霞渓、虫がとにかくすごくて若干心が折れつつ眺望はたしかにとても素晴らしかった。あとちょいちょい看板のクセが強くて笑った
素晴らしきシンクロニシティ最最最最最最高でした……………😂😂😂来て良かったほんとうに来て良かった…………！！
何度でも言うけど私は蔦Qツアーが初の筋少ちゃんライブだったこともあってアデイにはとりわけ強い思い入れがあり、あの曲を橘高さんが大事にしてくれているのが本当にうれしいし、今日はなんか、あの時の新鮮な幸福感が少し蘇った感があった…筋少ライブはいつも幸せだけど最初の幸福感は特別なものだ
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年5月12日
あとなんか別々にツアー中の(-∀π)とギターズと(特にツアーはしてないけど)川ΘωΘ)が一緒になってわちゃわちゃ大騒ぎしてるの、こう…イブの息子たちに伯爵と少佐がゲスト出演したエピソードみたいなたのしさがあった…(伝わる範囲が狭いたとえ)
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年5月12日
初めての飯田線。ほんとは豊橋から秘境ゾーンもふくめて乗るつもりだったけどそれはやめて、もう一つの飯田線といえば…を目指した
天そば美味しかった！ ブルーベリーソフトもいただきました🍦(すぐ溶けるので大慌てで食べたため写真はない)
目的地②は秘境ゾーン手前の天竜峡に定め少し散策。先週はすごく海を見たけど今週は川を見た。天気は今ひとつだったけどぜんぜん人いなくて快適。吊り橋ゾクゾクした(渡った)
ギターズおーけん長野！ふえええええ楽しかった来てよかった……！！！！😂😂😂
■4/12(金)UNDERGROUND SEARCHLIE「埼玉ゴズニーランド 大槻ケンヂ5ソロアルバム祝再発LIVE！」@新宿LOFT
最近のソロ（つまりオケミスとか弾き語りとか）のイメージでなんか若干油断したノリで行ってしまったのだが考えたらオンリーユーとか結構がっつりパンクだったのだった。なんというか、とてもうれしい、特別なライブだったなあと思います。
埼玉ゴズニーランドに行きたァァァかったので行ってきた！楽しかったしなんだか来て良かったな、と思った
ノイローゼ時代の曲についての「自分を励ますような歌詞ばかり書いていたけど、20年くらい経って『ヨッ！』くらいの感じでのうのうと出てきて皆さんの前でこうして歌っていて…良かった良かった〜」みたいな趣旨の発言にしみじみ、じ〜んとしたよ…なんというか、ありがとうね
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年4月12日
やっぱりさモンブランケーキや青春の蹉跌のテーマPART3や最終形がつかないGuruに救われた瞬間があったわけですよ なんかそういうものが改めて救われた夜だったように感じた
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年4月12日
おーけんの書く詞にはいろんな要素があるけれどGuruはその一端としてやっぱりひとつの最高峰だと思っていて、ゴージャスな演奏ですべてを表現しているGuru最終形はもちろんその名にふさわしい作品で大好きなんだけど、でもやっぱりあのGuruも、それはもう最終形と並列するような感じで、好きなんだよな
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年4月12日
なんか、オケミスのノリでそんなに大騒ぎする感じのライブじゃないつもりで行ってしまったんだがそういえば未青年とかロマンチストとかあるんだったわねっていう笑 そしてロマンチストで吐き気がするほどロマンチックだぜ！叫ぶのめちゃめちゃ楽しかったです
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年4月12日
■6/30(日)筋肉少女帯「メジャーデビュー30th Anniversary FINAL LIVE ザ・サン 突入31st！」@中野サンプラザホール
節目のライブはやっぱりサンプラがうれしいね。新旧代表曲勢ぞろいな（でも、決して予定調和ではない）セットリスト、圧巻のパフォーマンス、そしてなんと3年連続、今年もニューアルバムが出ます、という発表がありました。全幅の信頼をもってただただ未来の活動を楽しみにできるの、改めて素晴らしいことだったな。
ザ・サン！筋少は最高で最高で最高だなと全身で再認識するしかない夜でした。ありがとう、ずっと大好きです、これからもずっとよろしくお願いします！
最高だって何回でも何十回でも何百回でも思えるのほんとうに最高だし筋少のことほんと一生すきだなって思うライブだったな……
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年6月30日
去年、Future！の後に続けて新譜が出るとアナウンスがあった時は、前のアルバムがすごく良かっただけに少し喜ぶのをためらってしまう部分があったけど、その新譜がシサだったので、今はもうなにもためらっていない。ニューアルバム楽しみです。楽しみです！！
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年6月30日
筋少のセトリは本当に、物語のように編まれているなあと思った。あの流れで最後の最後にア太郎で終わることでファンが一層特別な気持ちになることをよくわかっていると思ったし、そうやってコントロールされるのがまた幸せなんだよな…
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年6月30日
■7/13(土)人間椅子「三十周年記念オリジナルアルバム『新青年』リリースワンマンツアー」@青森Quater
遠征のついでに観光、を今年はここにもぶち込んでいたのだった。定宿が値上がりしていて切なかったです。椅子の青森公演には何度か来ているけど一番の詰まり方だったな～。
今回の青森のついで観光は十二湖にしたのでした。ほんとは秋田まで抜けたかったけどそれはまたの機会に…青森、ちょっと久しぶりだったけど来ると何度でも来たいと思ってしまうし椅子のおかげだなあと改めて思う pic.twitter.com/SGafn151iF
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年7月14日
■10/26(土)水戸華之介「ウタノコリ～そうだね、跳ねてみよう」@南青山MANDALA
恒例秋のウタノコリ、例年の新大久保ではなくオシャレ空間MANDALAで。この日は何はなくとも「ジョンのうた」で情緒をめちゃめちゃに殴られたなっていう…。水戸さんの歌はとても強い…。
今年はオシャレな南青山でウタノコリファイナル。最高でした👏セ…曲順すばらしかった！！笑
10/26ウタノコリ
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年10月28日
ジュージュー
生きてるうちが花なのよ
幻想の世界
祈り
ヨイヤコラサ
うさぎ雲
夜明けの歌をあげよう
(新)秘密
2丁目の奇跡
浅い傷
私の好きな人
ジョンのうた
庄屋の倉
猿とラッキョウ
ジョニー
でくのぼう
マイウェイ
天井裏
en1 遠くまで
en2 偶然にも〜
en3 かざぐるま
…かな?
浅い傷→私の好きな人で優しく救われたところをジョンのうたで突き落とされる鬼曲順(セトリではない！笑)でそれはもうつらかったけど最後には明るく送り出してもらえる安定の展開。しかしジョンが入ると本当に落差でやばい…私いままでライブでジョン聴いたことあったかな…？
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年10月26日
ジョンのうたについて「俺はどこに需要があると思ってこの歌を作ったんだ!?」みたいなことをおっしゃっていたけど、いやたしかに本当につらくてつらくてつらいんだけど、聴いた者をこんなにつらくさせる水戸さんの詞と歌の力を証明するという役割は、果たしていると思います……つらい…………
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年10月26日
でもそのあとでジョニーとかでくのぼうとか遠くまでとか偶然にも〜とか聴けたのでうれしかったですけれども！
— フム🐢 (@fumfum_ks) 2019年10月26日
■11/22(金)筋肉少女帯「「LOVE」発売記念ツアー LOVE恵比寿!!」@恵比寿LIQUID ROOM
10月中旬からいろいろあってべこべこになっていた気持ちが上向いたきっかけは「LOVE」のCD発売だったと思います。それで、完全に区切りをつけられたのはこの日のライブだったと思う。未来を大切にしようと思いました。
LOVE恵比寿とってもとってもとってもとってもとってもたのしかったです。ありがとう…
■12/13(金)人間椅子「バンド生活三十年～人間椅子三十周年記念ワンマンツアー」@中野サンプラザホール
映画化の報とか、たっくさんのお花とか、銀テープとか、賑々しく晴れやかでまばゆい一夜でありました。一番苦しかった時期を見てきた人の感慨はいかばかりか…。ドラマだなあ、バンドって。と改めて思う。
今日という日に立ち会えたことを心から誇りに思います…人間椅子30周年あらためて本当におめでとう！！！！世界にはばたけ〜！ヽ(；▽；)ノ#人間椅子 #ningenisu
■12/23(月)筋肉少女帯「さようなら12月23日の筋肉少女帯！～ラスト筋少1223！祝日解除により年末恒例の12月23日筋少ワンマンは今年で最後！筋少ファイナルX'masイブイブ!!」@恵比寿LIQUID ROOM
毎年恒例の12月23日ライブは今年が最後ということで。とはいえ来年からもこのへんの休日にやることになっているようでしたが。1年後のことが（たぶん）決まっているって本当にうれしい。ありがたい。
気づけば曲数はずいぶん減っているんだな、なんてことも考えたけれども、このやり方を今彼らは選択しているんだな、としみじみ納得しています。つまり、激しい曲、激しいパフォーマンス、そういうものをやめることはせず、全体をキュッとさせる方針なんだなあと。そうやって一緒に歩いていけるのもまたうれしいことだよね。
＼バトルアーックス／＼マノウォーじゃねえよ／＼それはマノウォーだよ／なラスト1223とっても楽しかった！令和元年よきライブ納めでした！
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令和元年、つらいこともあったけどたのしいこともたくさんあった年でした。
春からまた少し生活を変えようとしてて迷い道クネクネ感が半端ないけれども、行ける範囲で、行きたいライブに行って、たのしい日々を引き続き過ごしたいね。
ありがとうございました！
「LOVE」（筋肉少女帯）ー異常で真っ当で変化球でストレートな愛のうた
今回は諸事情により初聴き時に抱いた感想を忘れかけてしまっているので、ツイートをつぎはぎしながら。ああ～こんなこと感じてたなー！とか、すでにちょっと懐かしくなっている。長い1ヵ月半だったなー。
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01. 愛は陽炎
ゆったりしたオトナな音楽をやりたいやりたいと言っていたオーケンだけれど、それをできる場としてオケミス（と特撮）を得たことで、前作の「ゾンビリバー」といい、今回のこれといい「サクリファイス」といい、逆に筋少では、筋少が求められる一要素でもある、思いっきり激しいメタルを意識してやろうとしているように思う。
ライブではサビ前のどこまで頭を振るかで迷った笑。延々と振れるから…
歌詞はアートワークに採用された「ステーシー」をちょっと連想させると思うのだけどどうだろう？
02．From Now
初聴きの印象が水戸華之介＆3-10chainっぽい！ということで一部で話題だった曲。
むしろ楽曲としては、両者が共通のルーツのひとつに持っている70年代ハードロックってことなんだろうけど、どうしても「ワッショイ！」というワードが…っていうのと（このワード自体は楽曲提供オファー元さんからの指定だったとのことですが、少なくともうっちーは、お！ってなったのでは？と思うよね）、オーケンの声の伸ばし方がすごく水戸さんっぽいと感じたんですが、意外にというか、こういうストレートにアッパーで太い感じの曲が筋少にはそもそもあんまりなかったってことなんだろうな。
歌詞は、タイアップ話が持ち上がりかけていただけあって、筋少の中ではかなり衒いのない、まっすぐな、誰が聴いても「いい歌だね！」って言いそうな内容。
でもそれだけじゃなくて、そういうまっすぐな考えを100％信じることのできない語り手のスタンスが、なんというか、安心させてくれるなあ、と思う。
ディオネア・フューチャーでは「おせっかい」「また言う」とまぜっ返している側の視点だと思うんだけど、前向きな言動に対して斜に構えるのが基本姿勢になってしまっている感じというか
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 19, 2019
03. ハリウッドスター
パンキッシュで、くるくる展開してゴージャスに広がっていく、おいちゃんらしい曲。
発売前に一生懸命歌詞をリスニングしようとしていて、一番聴き取れない箇所が多かった曲でもある笑。固有名詞が多いからね。ハリウッドスターに詳しくない…
生きることを、人生を映画に喩える表現は、オーケンが何度も何度も繰り返しているもので、それはつまりオーケンが自然に持っている認識なんだろうなあ。
「この世は舞台、人はみな役者」はシェイクスピアだけど、舞台と映画はまた全然別物だと思う。
「人生はシネマ」は、おーけんの創作における永遠の主題のひとつなんだろうなあ
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 9, 2019
とか言いながら調べてみたら「人生はシネマティック！」という映画があった。
知らなかったなー。ちょっと面白そう。
「人はみな自分の人生の主役である（だから、自分の思うとおりに生きるべきだ）」というメッセージは珍しくないというか、しごく真っ当な、まっすぐな、言ってしまえば陳腐ですらある言説だけど、「でも、同時に自分は誰かの人生の脇役でもある」という視点が完全に並列に提示されるところがオーケンだな～としみじみ思います。俯瞰。
それともちろん、ここで語られる「役者（ハリウッドスター）」が、輝かしさとどうしようもなさの間を激しく行き来する、危なっかしいものである点も。
「ハリウッドスターほどじゃないだろ」＝「たいしたことじゃないでしょ」は、「ワインライダー・フォーエバー」の「よくあることだよね 珍しくもないね」にも通じますね。
そういえば「ワインライダー～」もハリウッドスターたちの（しかもジョニデの）歌だったわ。
04. ボーン・イン・うぐいす谷
1億回再生を目指してということで貼っておきますね。
実は、実は、個人的には、この曲、正直、あんまり、ピンと来ていなかったりします。
キャッチーであることはもちろん認めるにやぶさかでないし、ローズっぽいエディの鍵盤がオシャレで好きだな～とかは思うんだけどね。
アルバム通して聴いた中でも、あくまで個人的にですが、うーん？？？という感じで消化しきれていないところがあります。
「おまけのいちにち（闘いの日々）」を聴いた時に「大都会のテーマ」に対して抱いた感覚に近い。あれはカバーだったけど。
歌詞にしても曲にしても、自分に「寄せて」聴ける要素が少ないということなのかな。
MVは面白いです。イラストかわいい。
ジャスティン・ビーバー様に見つかってバズるとよいなあ。
05. 妄想防衛軍
これは、ライブで聴いて印象がかなり変わった曲。音の洪水に飲み込まれる、これもまた、今までの筋少にはあまりなかったな…！という感じの展開に圧倒された。
昇り詰めて昇り詰めて、そのままフッと終わるところも好き。ため息が出る。
妄想防衛軍がもーーーーほんっとに、想像していたよりずっとずっとすごく良かったというか、「こういう曲だったんだ」と初めてわかったみたいな感覚があった。すばらしかった
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 20, 2019
妄想にとりつかれた男の戦いの歌という意味では「ワダチ」っぽさがちょっとある。
最後のオーケンの絶叫は、近年の筋少にはあまりない、狂気すれすれの、擦り切れそうな孤独な苦しさを感じさせて、でもそれがちっともわざとらしくないというか、「曲に呼ばれて自然にそうなっている」感じがするのが、すごくいいなと思う。
06. ドンマイ酒場
で、ものすごい緊張感に包まれて終わったところでこれ、という！笑
この落差があるから筋少が好きだよ…！
セリフをひと言ずつ回すのとか、ラップに挑戦とかはあったけど、ここまでのガチ小芝居（？？？）はさすがに初めてですね。
とてもニヤニヤしてしまう楽しい曲ではあるのだけど、笑いでコーティングされた歌詞の内容は、とても辛辣でとても優しいと感じる。
「普通になりたい」という思いって、そう思ってしまう時点で「自分は普通ではない＝"何か"である」という認識があるということでもあるんだよね。
もちろん、ここでいう「何か」はサイコキラーでも人間モドキでもなくて、「他の人より秀でた能力を持った人」ではあるけれども、自分が人間モドキであるという認識自体が、自意識過剰だと言われてしまえばそうかもしれないわけで。
自分が凡人、もしくは落ちこぼれであることを受け入れられないから、そんなふうに自分を特別視しているのかもしれない。「凡人でさえなければよい」は、「なりたいものなど実はなくて、なりたいという欲求があっただけ」に似ていると思う。
『ダルちゃん』を読んだ時に思ったんだけど、「普通じゃない自分」に悩んでいるようで本当はそういう悩みも含めて「普通じゃない自分」を拠り所にして生きているのじゃないのか、という問いみたいなものがあって。読書メーターって個別の感想ごとにはリンク張れないんだなhttps://t.co/oI6uMjNmG3
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 13, 2019
この問題は考えすぎるとドツボにはまるのでこのへんにしておきます。
「なんだっていいのさ 生きているのなら」とも言ってくれているしね。
（まあ、それで「悩みも消えたか」は結局「わからない」わけだが…）
おいちゃんファンとしてはマスターに＼キャー／するのが楽しい。
「さあ皆で歌おう～」のところは、カウンターに横並びのメンバーが肩組んでグラスを掲げながら歌ってる絵面がどうしても浮かんでしまう。
自分で絵にできなくて残念です。
07. サクリファイス
めっちゃカッコイイですね……！
というのが第一印象だったし、何度聴いても、めっちゃカッコイイですね……！って思っちゃうな…。
物語から藤子F先生の短編を連想しがち人間なので生贄と言われるとどうしても『ミノタウロスの皿』を連想してしまうのだけど、たぶん関係はないです。
あと考えちゃうのは手塚先生の『ザ・クレーター』の「生けにえ」だな～。
鳥葬は『ブッダ』で出てきたのがたぶん人生で最初に知るきっかけだった。（どうでもいいマンガ語り）
メタル曲＋激しくて不条理な物語＋オーケンの高音域シャウトということで「パブロフの犬」に印象は近くて、パブロフも大好きなので、この曲も大好きです。
「ご褒美」という語感のかわいらしさから、なんとなく、この曲の「僕」はカタカナの「ボク」に聞こえる。
「ハードな曲をいっぱい頑張って歌ってきたからここらで休ませてよ！ ご褒美ちょうだい！ ああ～でもあとちょっとだけここにいなけりゃいけないのね！ 酷なものだ！」という内容の歌に聞こえるね。笑
08. 直撃カマキリ拳！人間爆発
初出時に、タイトル何なんだよｗｗｗ最高ｗｗｗｗｗｗってなった曲。
でもこれ、昔よくあった映画タイトルのパターンのパロディなのね。すごい時代があったものだ笑。
軽快なロックンロールで特撮（バンドではない）ソングっぽくて、左耳のおいちゃんギターがとにかく気持ちいい。あとこの曲も鍵盤がかわいくて好きだな～。
男（の心）を喰うからカマキリなのね。
最後の「終劇」まで含めてチャイニーズB級アクションコメディ的に完成されててすごくいい。誰かに勝手にMV作ってほしい！笑
大好き。ドリキャスでのおいちゃん歌唱が初聴きでした。
「生まれ変わったなら普通に生きれるか どうせまたここに立つくせに」でゾクッとする。
これもまた、「ステージでしか生きられない人間の生き様」という、オーケンが繰り返し歌ってきたテーマではあるけど、この曲ではそれをすごく普遍化して描いているというか、ある程度「引いて」描いている気がする。
言葉数が多くない分だけ余白が多い、想像の余地が大きいということもあるのだろうけど、この歌には「普通に生きたい」人間モドキ的な人々が共感する一方できっと、そうではない「ステージに立つ人」の多くもまた、共感を抱けるのではないか。
それだけこの曲の主人公はとてもオーケンらしくもありつつ、すごく抽象化された存在であるとも感じる。メイクをするシーンがあるからかな。
おいちゃんが歌っても全く違和感がなかったのは、だからかなあと。
あと、私は映画「ジョーカー」も連想していました。
フォロワさんと話してて思い出したけど「喝采よ！喝采よ！」の「化粧した 愚かな顔よ」というフレーズ、最初に聴いた時からずっと、まだ予告でしか観てなかった「ジョーカー」のピエロメイクが頭に浮かんでいたのだった。というわけでジョーカーを観ましたhttps://t.co/lfowjQ80nH
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 14, 2019
「ジョーカー」を観ての感想。
そう…インスタの長文はよそに埋め込むと邪魔なんだ…
10. ベニスに死す～LOVE
半分打ち込み半分生楽器、なうっちー作のインスト。ライブではおいちゃん（とオーケン）休憩タイムだった。
抒情的ではあるんだけどグワーッとドラマティックに展開するのではなく静かに漂って不穏に終わる感じがうっちーっぽい気がする。
映画は観たことがないです。午前十時の映画祭でやった時に観ておけばよかった。
11. Falling out of love
「お別れのあと彼女はバスの中で／誰ともつながりたくなかったから」という冒頭の2行がいきなりすごく好き。
SNSでの（というかTwitterでの）つながりを私はとても楽しんでいるけれど、「誰ともつながりたくな」くなる時間は、ある。よくある。
個人的には谷山浩子さんの「終電座」をちょっと連想し、同時に、まさにこのタイミングで訃報があった吾妻ひでお先生の描く女の子の絵で想像される曲になりました。
Falling out of loveに谷山浩子さんの「終電座」を感じたのは私だけではないと思う、というかオマージュ的なものではないかな？ 「ぼくや筋少のファンの人はこの曲ピンとくると思う」みたいなこと言ってたよね
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 16, 2019
Falling out of loveに「終電座」を感じると言ったけど、谷山さんからの連想もあって、主人公の女の子が吾妻美少女に脳内で変換されてしまう。今このタイミングだからなんだろうけど、このイメージはもう離れないだろうなあ
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 23, 2019
この谷山・吾妻合作の最終話、バスじゃなくて電車だし語られる内容も特に似てはいないんだけど、乗り物＋女性のモノローグで進む不思議な物語なとこがなんだかピッタリでな〜…
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 25, 2019
やっぱ谷山さん的な世界なんだろうと思うんだよな、あの曲は
谷山さんの曲はほんの一部しか聴けてはいないのだけど、とりあえず「終電座」が収録されているアルバム「フィンランドはどこですか？」は、とてもおすすめです。
筋少は今のところライブで披露していない曲であり、オーケンはオケミスでやるかも、と言っているようですが、もし楽器隊のみなさんの事情とかでないのだったら、少なくともまず筋少でやってからにしてほしいな…とは思ってしまうな。私は。
だって橘高さんは、オーケンが筋少の演奏でこの詩を語るのを想像しながらこの曲を書いたのではないの？と思うから。
アルバム全体をしめくくる要素がちりばめられていて、最後に「ゆらめく陽炎」で締められて1曲目に戻る、という構成は、もう、さすがだな…！ 上手いな…！という感じで、まんまと喜んでしまうね。
無限にループできる。
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「LOVE」のすごいところは全曲キャッチーなところだと思う。
正直に言います。「ボーン・イン・うぐいす谷」MVが公開になった時、私は、面白がりながら、少し困惑もしていました。「これがリード曲なのか…！」と。
そして、今回のアルバムは私にとって、「Future！」「ザ・シサ」ほどには手放しで「わ～～～～～～～！ 筋少すごい～～～!!」と言えるものではない可能性があるな…と、うっすら思いました。
だからといって失望したとかでは全然なくて、作品によって好みの傾向に合う合わないがあるのは普通に考えれば当たり前だし、むしろ2年連続で出したオリジナルアルバムで続けて圧倒してくれたことが規格外にすごかったのであって、今回はひとやすみでも、それはそれでもちろん良い、くらいのテンションでいました。
その直前にドリキャスで「喝采よ！喝采よ！」を聴いた時は、すごくすごく良いな…！と思っていたので、いったん上がったテンションが少しゆるやかに落ち着いていた感じですね。
喝采よ！喝采よ！、歌詞全部を正確に聞き取れたわけじゃないけど私はすごくすごく良いと思った。間違いなくLOVEだったし深くて複雑な筋少らしい愛だった。(-∀π)の詞は相変わらず冴えていて、でもそれを引き出しているのはおいちゃんの曲で、それを完成させるのは筋少なんだよ。筋少が好きです(結論)
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) September 28, 2019
仕事の都合や財政的な事情もあって（＋、上記のようなテンションの動きが多少、影響していないこともなかったと思う）、みんなでLOVEを試聴したという名曲喫茶もスタパでの全員集合シンクロニシティライブもパスしてしまっていたので、本当に完全にまっさらな状態で聴きました。
それで結局、1周してすぐの感想が、これです。
一周した。
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 8, 2019
好き！！！！！！
えーーーー 好き…………
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 8, 2019
筋少好きだ！！！！！！
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 8, 2019
前半聞きながらの第一印象は「アメリカそして歌謡」って感じだったんだけどそんなひとことで言えるような感想は当然のごとく覆されたし本当に…信頼し直したというか 改めて
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 8, 2019
ここ数年の筋少はほんとなんていうか、いろいろ、すごく、毎回しっかりびっくりさせてくれるという点で、逆説的ながら、とても安定している、という感じがする
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 9, 2019
「筋少やっぱりすごいわ…早合点ほんとうにすみませんでした…」という心境にならざるを得なかった。
個々の楽曲に対する感想は上で書いたとおりですが、とにかくこのアルバムに特徴的なのは、一度聴いただけで一部は覚えてしまえる、キャッチーな曲の多さだと思う。
そう感じるのがなぜなのかを説明できる知識がないのが歯がゆいのですが、その中でなんとか考えてみると、どちらかというとそれ自体トリッキーな、「面白い」と感じる楽曲が印象的だった「Future！」「ザ・シサ」と比べて、「LOVE」の曲はわりとみんな、全力で「類型的」であるように思うんです。（最後の2曲は除く）
THE・メタル！ THE・昭和歌謡！ THE・小芝居！（SEまで入って！）みたいな。
もちろん、なんでもありのジャンル不明ごちゃ混ぜ感が筋少の大きな魅力であり特徴なのはずっとそうだけど、1曲1曲をここまで各ジャンルに明確に「寄せて」いるのってあんまりなかった気がして。
だからこそ、混じり気がないだけ耳に残りやすくてキャッチーなんだけど、一方で筋少でしかないのは、引き続きオーケンの歌詞が冴えまくっているからである、という。
なんでもありの楽曲を歌詞でひとつの世界観にまとめているという意味では、オーケンと筋少の面目躍如だなあと思う。
メタルにも昭和歌謡にも私は全然詳しくないので、もしかしたらすごく的外れなことを言っているかもしれませんが、理由がどこにあるにせよ、とにかくキャッチーだなあという印象がとても強くあります。
そういう意味では、キャッチーの極致である（キャッチーさだけを狙いに行っている感さえある）「ボーン・イン・うぐいす谷」がリード曲なのはとても納得感がある。
あと、リード曲選びについてはオーケンがナタリーのインタビューで「愛という名の欲望」のイメージ、と語っていたことですごくストンと腑に落ちました。
筋肉少女帯「LOVE」全曲解説インタビュー - 音楽ナタリー 特集・インタビュー https://t.co/6jVUIE26OY
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) November 6, 2019
読んでる。"これをリード曲にしたのは、個人的にはQueenが「愛という名の欲望」を出したときのイメージです。" なるほど〜ガッテンガッテン
そしてこの記事を貼って気づいたけど、やはりこのアルバムは「11編の愛の物語」なのだなあ。
蔦Qを私は「蔦からまるQの惑星にまつわる物語たちの集合体(オムニバス)」的なアルバムだと捉えていたんだけど、LOVEもやはり「愛」がキーワードのオムニバスという感じがする
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 9, 2019
2年前に「LOVE＝愛」がわからない我々の気持ちを掬い取ってくれた筋少ちゃんは、今このアルバムを通じて、「いろいろ考えて集めて楽しいアルバムにしてみたよ。ひとつくらいはピンとくるんじゃない？」みたいな投げかけをしてくれているのかもしれないな。
LOVEとは何なのだ？ それってやっぱり、私にとっては筋少のことです。
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毎年この時期はマジで筋少の新譜のこと以外なにも考えられなくなっていたけれど、今年は、DL販売開始後・CD発売前に新譜ツアーが（プレリリースライブ的な扱いだったとはいえ）始まるというスケジュールでペースがちょっといつもと違ったのに加えて、吾妻先生のことと、ドクターのことがあったので、正直、例年ほど脳のリソースを割けていません。
ただひとつ書いておきたいのは、そういう状態で行った筋少のライブが最高に最高に最高に最高に最高に最高に楽しかったということです。
推しが元気に生きていて、活発に前向きに未来を向いて活動しているのって、それを自分が楽しめるのって、とてもぜいたくで幸せなことだなというのを、改めて心の底から噛み締めています。
ポジティブなエネルギー出力1000％でネガティブな人間の心の闇を楽しく歌い飛ばしてくれてありがとう。
これからも、引き続き、お世話になりますね。
おまけ
物販でドンマイ酒場のマッチとか売ってほしい
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) October 12, 2019
ドンマイ酒場のグラスが売られてて大好評なの素晴らしいですね！
三次元の推しは
ある日突然、本当に突然、この世からいなくなってしまうこともある。
すかんちのふしぎなKey&Vo、ドクター田中が先週、亡くなったとこのほどお知らせがありました。
ライブに頻繁に通い、バンドを、ミュージシャンを積極的に追いかけるようになってから私は今年でちょうど10年です。その間、「生で何度も観たことのある人が亡くなる」は3回経験しました。
1度目は小川文明さんでした。すかんちのもう1人のキーボーディストで、もちろんそれにとどまらない偉大なミュージシャンでした。とても悲しかった。でも、闘病中であることを知っていただけに、「おつかれさまでした」という思いが強かったです。
2度目はBERAさんでした。まだ1年も経ってないですね。これはもうとにかく突然でびっくりして、いまだに実感があまり持てていないところがあります。1週間くらいポンコツ化しました。あれからいまだに電車の音源をなんとなく聴けていません。
そして今回のドクター田中が3度目です。
あまりに突然であったこと、経緯が知らされていないこと、直前にTwitterを始めていて、まさに「先週」も更新していたこと、いろんな要素のおかげでBERAさんの時に輪をかけて現実感がなくていろいろ？？？？？って感じなんですが、何より今までと違うのは、ドクター田中が、すかんちというバンドにおける、私の、いわゆる「推し」だったことです。
スタンディングのライブではいつもドクターの前に行きました。一挙手一投足に注目して、スベりMCに笑い、隣のサトケンさんとの仲良しぶりに微笑み、リコーダーやらギターやら自由なスタイルを面白がり、メインボーカルやコーラスで目立つ曲では全力で盛り上げ、ドクター！と声の限りにコールしていました。
DVDリリース記念ライブの後で催された購入特典の握手会で、会話禁止と言われながらどさくさに紛れて大好きです！と言い、反射的にありがとうございます、こちらこそ大好きです、と言ってもらったのは一生忘れないと思います。
電車は聴けなくなったのに昨日から今まですかんちばかり聴いたり見たりしています。なんでかなあ。実感が薄すぎるせいなのか、あまりにあっさりとした事実と自分の思い入れが乖離しすぎていてその間を埋めようとしているのか、手元や記憶の中にあるドクター田中の姿を繰り返し確かめないと自分の中からも薄らいでしまうような気がするのか。
ちっともわからないけど一つわかったのは、三次元に、現実に存在する推しはある日突然、何の前触れもなくいなくなってしまうこともあるのだということでした。わかりたくなかったなー。
取り急ぎ。いろいろあったしもちろん私が知らないこともたくさんたくさんたくさんたくさんあったのだろうと思います。今はどうぞゆっくり休んでね。
私は恋人はアンドロイドよりも涙のサイレント・ムービーが好きだけど、それでもライブで何回も聴いたから恋人はアンドロイドを聴くとしばらくは泣いてしまうと思う。あと、生で聴くことは一度もなかった涙 (but) no regretも。
怪演が印象深い好き好きダーリンや、渋公でコスプレで振り付け指導してくれたSugar Sugar Babyや、みんなでギターそろえてふざけてたスローソンの小屋や、コーラス→キーボードの切り替えがカッコ良かったMr.タンブリンマンや、文明さんとの役割分担が感慨深かったレターマンやロビタも。結局ぜんぶやないかーい
もう少し詳しいことが明らかになることや、お別れ(この言葉もマジで？？？？？という感じだけど)を言える機会が作られることがあったらありがたいなと思っています。
最後に私が一番ドクターのことばかり考えていた時期のツイートをいくつか貼っておきたい。
すかんちのデジタル要素を一手に担っていた感のあるドクターの代表曲が「恋人はアンドロイド」ってのは象徴的で面白い。そして21世紀に再結成したすかんちで、脱退後の楽曲でありSFモチーフでロボットが主人公の「ロビタ」にiPadで参加しているというのも、素敵なめぐりあわせだなーと思う
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) June 9, 2013
個人的にはやっぱりドクターがビートルズっぽさとかニューウェーブっぽいデジタルな音を70年代ロックリスペクトなROLLYたちの楽曲、演奏に注入していたのが面白かったんだなと思ってしまうので、今のすかんちが新譜を出したとして自分がどう受け止めるかはちょっとわからないけど
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) June 23, 2013
昔の雑誌のインタビューでドクターがビートルズ、10cc、XTCとか好きで、プログレではジェネシス好きとか語ってるの読んで、自分がドクター期すかんちに感じていたものが正しかったんだなーとうれしくなった
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) June 23, 2013
このDVDのオープニングに欧羅巴奇譚が使われてるのはドクター好きにはたまらんポイントと思う…たまたまこういうSE的に使える曲がこれくらいだったんだろうけど、8割くらいROLLY作のすかんち曲の中で映えある30周年記念DVDのオープニングを飾るのがドクターの曲というのが！
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) July 27, 2013
「このDVD」は「結成30周年TOUR Final！アメイジングすかんち2013」。
いやドクターは変な人なのは確かだけど音楽的にも超音波コーラスとかキラキラしたデジタルなシンセの使い方とかですかんちの個性にひとかたならぬ貢献をしているのよ。ほんとよ。
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) June 19, 2014
ドクター在籍時のすかんちは時々有頂天とかに近いものを感じる程度にピコピコ感があって、それが70年代UKロックやら歌謡曲やらの要素と混じることですかんちはオンリーワンな存在になっていたと思うんだよね。文明さんは文明さんですごくカッコいい鍵盤弾きで大好きですが
— フムウッドスター🐢 (@fumfum_ks) June 19, 2014
あなたのことが大好きでした。大好きです。
＊＊＊＊＊
1週間を経て少し落ち着いたというか、混乱から抜け出して少し穏やかに向き合えるようになってきました。とはいえまだ実感はないんだけど。
人がいなくなった時に受けるショックというものは「それが予測可能だったか否か」×「距離としての近しさ」×「自分の想いの強さ・大きさ」の三要素に左右されるのだなということを感じています。今回は、というかつまり「推し」がいなくなるというのは、「近しさ」要素はゼロで「想い」要素がとても大きいという歪なケースなのだな。
ひとつ考えているのは、これは『この世界の片隅に』で晴美さんを喪ったすずさんが語っていたことだったと思うけど、生き続ける人は、いなくなってしまった人の笑顔の、記憶の「容れ物」になるのだ、ということ。
生きている人から完全に忘れられた時に、人は本当にいなくなる。
私はただの一ファンで、それも「晩年」という言葉で表現できてしまうごく近年の彼の姿しか観ていないけど、私が観たドクターは私の中にだけ、確実に存在している。それは彼がステージに立って、その最後の数年に、1人の人間を魅了したことの証だ。
だから、私には、私が観たドクターのことを絶対に忘れないでいるという役割があるのだと思った。それは彼の人生の中ではほんの一瞬のかけらたちにすぎなかったであろうし、ヘニョヘニョだったことも多いし笑、「そんなんはよ忘れろや〜」なんて言うかもしれないけれど。
忘れませんよ。ずっと大好きです。
吾妻ひでお先生のこと
本当にお疲れ様でした。
ありがとうございました。
どうかゆっくりお休みください。
ここから先は、ただの自分語りです。
手塚・藤子作品で育ってはいてもSFマニアではなく、まして残念なことにロリコンでもなかった（オタクではあったけど）現在30代の人間が吾妻ひでおというマンガ家に強い思い入れを持つようになった過程と、その理由。
訃報が思っていた以上にショックで、それがなぜなのかを自分で整理しておきたくなっただけの文章です。
＊＊＊＊
1986年生まれの私は、吾妻先生がSFとパロディと美少女萌えを携えてマンガ界・(今で言う)オタク界に旋風を巻き起こしていたその時代をリアルタイムで知らない。
でもずっとその名前は知っていた。それは、もともと自分が手塚先生のファンであり、そこから派生してマンガ全般の歴史に強い関心があったからだった。
初めて「吾妻ひでお」という人物を認識したのは『七色いんこ』の吾妻先生といしかわじゅん先生を模したキャラクターが登場するエピソードだった気がするし、どういうマンガ家であったのかは高校生ぐらいから読み漁るようになった「日本一のマンガを探せ！」（宝島社）などのマンガ情報ムックや、研究書や、「『プライム・ローズ』が吾妻ひでお的なものへの対抗意識から描かれたものである」という言説などで「知って」いたにすぎなかった。
私にとって吾妻先生が「好きなマンガ家」になったのは、明確に『失踪日記』がきっかけだった。
『失踪日記』が出版された2005年、私は大学生だった。マンモス大でサークルに入っていなかったので学内に友人らしい友人もあまりおらず(現在まで付き合いが続いている人は悲しいかなひとりもいない)、授業の合間に新刊・中古を問わず本屋に通いまくり、図書館に入り浸り、マンガとその関連書籍を貪るように読んでいた時期だ。
現在も殿堂入りで好きな作品、好きな作家として挙げることの多いマンガやマンガ家の多くには、この頃に出会った。
萩尾望都先生や、大島弓子先生や、高野文子先生や、大友克洋先生のマンガをこの頃はじめて読んだ。リアルタイムで『魔人探偵脳噛ネウロ 』が連載されるジャンプを毎週買った。モーニング、イブニング、ビッグコミック、ビッグコミックオリジナル、漫画アクション、コミックビームあたりを購読していた。とにかくマンガという表現の、文化の幅広さと奥深さにのめりこんだ時期だった。
それはもちろん純粋な興味関心から来るものであったのは確かだけれど、のめりこむことで現実から目を背けていた部分があったのも今思えば否定はできない。
内向的でオタク気質で根が暗い人間にとって、友人の少ない学生生活は、不安もありつつも、それなりに快適で楽しいものだったが、その後に迫ってくるのが就職活動という恐怖のイベントだった。
ハキハキと受け答えができる、明るく社交的な人間を一生懸命演じなければいけない、存在するとは思えなかった「自分の長所」をでっちあげてPRしなければならないことは大きなプレッシャーだった。
結局、見よう見まねで臨んだ就職活動に私は失敗した。わざと必修科目の単位をひとつ落とし、就職留年をする道を選んだ。
(これを許容してくれたことに関しては両親に頭が上がらないと今更ながら思う)
2005年の『失踪日記』と、2006年の『うつうつひでお日記』は、そんな不安定な大学生だった頃に読んだ。
1年留年したのちになんとか社会人になったのだが、ヒトとのコミュニケーションに慣れていない人間にとって「社会」は思っていたより結構きついもので、きついな～という生活の支えは音楽（吾妻マンガと同じ頃に出会った筋肉少女帯はその後の私にとって信仰と言ってもよいくらい大切なものになった）とマンガで、そのマンガの中で吾妻先生の「日記」シリーズは特別な存在感を持っていた。
＊＊＊＊
私は吾妻マンガにぐっと惹かれていた。もともと知識として「知って」はいて、興味もあったから、掘り進め始めると早かった。
おそらく『失踪日記』が話題になったことでこの頃、各社がこぞって重版をかけたり、過去作を復刊したりしていた。たしかその流れでハヤカワ文庫の「アズマニア」全3巻も読んだ。
これが伝説の…とワクワクしながら読んだ『不条理日記』は、パロディの元ネタが半分以上わからなかったと思う。わからなくてもなんだか好きだ、面白い、とは感じたけれど、これの意味がわかるようになりたいなあという気持ちのほうが強く残った。手塚作品と藤子作品で育っているからSF的なものに強い魅力を感じる回路はあったけど、原典にあたろうとはそれまで思ったことがなかった。
(強いていえば、大好きな手塚先生の短編集「ショート・アラベスク」のあとがきで「フレドリック・ブラウン風のショートショートです」と書かれているのを見てからブラウンにはずっと興味があったけど。閑話休題)
結局、吾妻マンガに触れたことがハヤカワ・創元文庫の海外古典SFに意識的に手を出すきっかけになった。『夏への扉』を読み、ブラウンをいくつも読んだけど、ディックやヴォネガットはそれから15年を経た今でも攻略できていない。自分が夢中になってそれらの小説を読めなかった、SFマニアになれなかったことは、ちょっとショックだった。なんとなく、吾妻先生のファンを名乗る資格が得られなかったように感じた。一方的に親しみを覚えていた吾妻先生の世界で、後追いの自分が堂々と遊ぶことを許されるには、ロリコンかSFマニアでなければならないような気がしたのだ。そうして少しの後ろめたさや劣等感も持ちつつも、それでもやっぱり私は吾妻ひでおというマンガ家が好きだと感じていた。
吾妻先生のマンガ表現がとにかく好きになった。
ヒョウタンツギやらスパイダーやらに通じるところのあるキャラ使い、キャラ化された自画像でひんぱんに自作に登場するところ、スターシステム、手足の太い人物などには、もう言い尽くされていることではあるだろうけど、初期〜中期手塚作品の直系という感じがして、自分の一番深いところに埋め込まれている手塚好き回路がビンビンに反応した。
もちろん女の子の可愛さもたまらなかったし、陰のある美少女の叙情的でエロチックな物語、いわゆる純文学シリーズの詩性にも魅了された。
そんなふうに吾妻先生の絵を、フィクションでの作風を、キャラを、世界観を大好きになった一方で、私が吾妻先生に一種特別な思い入れを持ったのは、自分がどこまでも根暗でネガティブなオタクであるからだと思う。
私は大して優しくも真面目でもないので本格的に病を得ることには今のところなっていないが、前述したような不安定な大学生〜新社会人だった頃から今でも、世の中全般をつらいものとして、でも深刻になりすぎずにとらえる吾妻先生の視点に、大げさな言葉を使うなら救われていた。
大好きだと感じる表現をする人が、バイタリティあふれる前のめり人間ではなく、内向的な、あえておこがましい言い方をすれば、自分と近い気質であると感じさせてくれるのが嬉しくて、だから私にとって吾妻先生は特別だったのだ。
「うつうつ」とした日々や、ダメ人間の自虐を描く作家はほかにもいる。
でも、吾妻先生の、自虐と、静かなプライドと、突き放したクールな第三者視点と、読者フレンドリーな読みやすい構成と絵柄と笑いが同居する作風は唯一無二だと思った。
食べたもの、読んだ本、観た番組、などをひたすら淡々と綴る『うつうつひでお日記』のテンションがとても気持ちよかった。いつ、どんな精神状態の時でも読めるのがこの本をはじめとする吾妻先生のエッセイマンガ類だった。
だから、吾妻先生の作品にはいろんな魅力があるし、吾妻先生はいろんな功績のある方だけど、私はあえて、あのマンガ絵日記たちを描いてくださったことに感謝の意を表したい。
まとめると、「根暗でつねにいろんなことが不安で賢ぶりたい手塚・藤子作品育ちのオタク」にとって、吾妻ひでおというマンガ家は本当に特別な存在だった。
自分の気質の矯正を何度も試みたけれど、もうここまで来るとどうしようもないんだろうなとも思っている。だからせめて、吾妻先生のマンガがあって良かったな、と思っています。
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吾妻ひでおを『失踪日記』で語らないでほしいという声を見ての、あれがなければ吾妻先生のファン(を名乗ってよいものならば)になっていなかった身からの声も含めての雑感でした。
あちらから存分にかわいい子を眺めたりして楽しんでおられますように。
心よりご冥福をお祈りいたします。
2018年を振り返る【ライブ編】
もう3月なんですが。今さらながら。
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1/13（土）竜理長「竜理長が円盤になったよ！」＠高円寺JIROKICHI
1/20（土）筋肉少女帯「ハイストレンジネス・チケットメンバーズ会員限定LIVE」＠新宿BLAZE
2/6（火）大槻ケンヂ「オーケンののほほん学校！ 大槻ケンヂ生誕祭!!トークライブ編!!」ゲスト：増子直純、ナカジマノブ＠新宿LOFT PLUS ONE
3/10（土）大槻ケンヂ「大槻ケンヂ生誕祭！ロックLIVE編！オーケンナイトニッポン」＠新宿BLAZE
3/21（水）筋肉少女帯「春の筋肉少女帯ワンマンフルライブ!! GO！ 筋肉少女帯!!」＠恵比寿LIQUID ROOM
3/31（土）水戸華之介「20×5＝100LIVE」ゲスト：吉田一休＠渋谷 七面鳥
4/6（金）大槻ケンヂ「名曲喫茶オーケン&オーケンのほほん学校 カルカル初進出スペシャル～え！渋谷にカルカル移転したの!? よし、じゃあ名曲喫茶&のほ学２タイトル持ってGO！」ゲスト：内田雄一郎、水戸華之介、タカハシヒョウリ＠渋谷TOKYO CULTURE CULTURE
4/8（日）橘高文彦＆本城聡章「橘高文彦＆本城聡章 弾き語りAccoustic Live Tour 2018」＠阿佐ヶ谷LOFT A
4/14（土）水戸華之介「20×5＝100LIVE」ゲスト：澄田健＠渋谷 七面鳥
4/16（月）大槻ケンヂ「オーケンのほほん学校！～大槻ケンヂデビュー30周年のほ学スペシャル～」ゲスト：竜理長、秋山眞人＠新宿LOFT PLUS ONE
4/20（金）竜理長「竜理長“W”誕生祭!!」＠高円寺JIROKICHI
4/22（日）橘高文彦＆本城聡章「橘高文彦＆本城聡章 弾き語りAccoustic Live Tour 2018」＠高崎SLOW TIME CAFE
4/28（土）竜理長/大槻ケンヂ「竜理長オーケン“SWEETS”ツアー」＠鎌倉 歐林洞
5/13（日）橘高文彦＆本城聡章「橘高文彦＆本城聡章 弾き語りAccoustic Live Tour 2018」＠渋谷 7th FLOOR
5/26（土）水戸華之介「デビュー30周年記念興行 不死鳥～十五夜～」＠渋谷TSUTAYA O-WEST
6/21（木）筋肉少女帯「筋肉少女帯デビュー30周年記念日スーパースペシャル・突入！」＠Zepp Divercity Tokyo
7/1（日）高橋竜＆三柴理「竜ちゃん＆エディの秘密の部屋」＠渋谷 七面鳥
7/7（土）水戸華之介＆3-10chain「デビュー30周年記念ツアーFinal【溢れる人々2018】」＠下北沢CLUB Que
7/21（土）竜理長「夏だ!! 海鮮竜理長！」＠高円寺JIROKICHI
7/27（金）大槻ケンヂ「名曲喫茶オーケン」ゲスト：本城聡章＠阿佐ヶ谷LOFT A
7/29（日）筋肉少女帯/メトロノーム「CRUSH OF MODE-PREMIUM HOT SUMMER'18-」＠渋谷TSUTAYA O-EAST
8/4（土）筋肉少女帯ほか「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2018」＠国営ひたち海浜公園
8/7（火）BOZE STYLE/スキップカウズ/ドミンゴス/水戸華之介「水戸華之介デビュー30周年を後輩達が祝う会」Special同期Guest：大槻ケンヂ＠下北沢CLUB Que
8/17（金）大槻ケンヂ「オーケンナイトニッポン3！ 大槻ケンヂ新プロジェクト・プロトタイプライブ」＠池袋BlackHole
9/1（土）打首獄門同好会/筋肉少女帯「ついに対バン祭2018～13年目の検証～」＠Zepp Divercity Tokyo
9/2（日）ザ・キャプテンズ「大・失神天国 with ROLLY～ベスト盤リリース記念ワンマン～」＠高崎Club FLEEZ
9/20（木）華吹雪ほか「ナカジマノブ博2018～ビバ！ 52歳！ どこを切っても俺！ ※出演バンドすべてのドラムがナカジマノブです!!」＠下北沢CLUB Que
9/24（月）すかんちほか「SHINKIBA JUNCTION 2018～SMAちゃん祭りジャン～」＠新木場STUDIO COAST
10/14（日）竜理長/大槻ケンヂ「オーケン＆竜理長ナイトニッポンツアー」＠吉祥寺Star Pine's Cafe
10/20（土）水戸華之介「ウタノコリ」＠新小久保R'sアートコート
10/26（金）竜理長「竜理長キノコ狩り」＠高円寺JIROKICHI
10/27（土）水戸華之介＆3-10chain/THE PRIVATES「SMILY's CONNECTION RE-TURNS」＠下北沢CLUB251
10/28（日）大槻ケンヂ「オーケンののほほん学校高円寺編」＠座・高円寺
11/10（土）筋肉少女帯「メジャーデビュー30周年記念オリジナルNew Album「ザ・シサ」リリースツアー」＠名古屋CLUB QUATTRO
11/23（金）筋肉少女帯「メジャーデビュー30周年記念オリジナルNew Album「ザ・シサ」リリースツアー」＠渋谷STREAM Hall
12/1（土）水戸華之介＆3-10chain/MAGUMI & THE BREATHLESS「年末恒例！P-ROCKだよ全員集合！ 2018年末尾を飾るポコチンロック2大スター（笑）夢の共演ツアー」＠阿倍野ROCKTOWN
12/9（日）筋肉少女帯「メジャーデビュー30周年記念オリジナルNew Album「ザ・シサ」リリースツアー」＠マイナビBLITZ赤坂
12/23（日）筋肉少女帯＠恵比寿LIQUID ROOM
相変わらず春と秋が忙しいなあ。計38本。
昨年からはプラス1本ですが、まあペースは維持という感じ。
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■1/20（土）筋肉少女帯「ハイストレンジネス・チケットメンバーズ会員限定LIVE」＠新宿BLAZE
通常ライブかと思わせておいて「おサル音頭」をBGMにメンバーが浴衣で現れるというとんでもサプライズがありました。長谷川さんの浴衣かっこよかったな…
おサル音頭最高すぎておサル音頭全然聞いてなかった
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年1月20日
■2/6（火）大槻ケンヂ「オーケンののほほん学校！ 大槻ケンヂ生誕祭!!トークライブ編!!」ゲスト：増子直純、ナカジマノブ＠新宿LOFT PLUS ONE
増子さんのトーク（っていうかツッコミ）スキルの高さを初めて知った。
■3/10（土）大槻ケンヂ「大槻ケンヂ生誕祭！ロックLIVE編！オーケンナイトニッポン」＠新宿BLAZE
振り返れば後に「大槻ケンヂミステリ文庫（通称オケミス）」となるプロジェクトの、わりと発端になるライブだったのかな。いや、厳密にはずっとたびたびこういうライブはされていたけれど。会場ではオーケンの衣装展示も。前年末公開で一大フィーバーを巻き起こした「仮面ライダー平成ジェネレーションズFinal」の衣装も見られました。東映さんありがとう。
オーケンナイトニッポン堪能しました！衣装も拝ませていただいた！おーけん改めておめでとうございました🎉🍻
■4/8（日）橘高文彦＆本城聡章「橘高文彦＆本城聡章 弾き語りAccoustic Live Tour 2018」＠阿佐ヶ谷LOFT A
■4/22（日）橘高文彦＆本城聡章「橘高文彦＆本城聡章 弾き語りAccoustic Live Tour 2018」＠高崎SLOW TIME CAFE
■5/13（日）橘高文彦＆本城聡章「橘高文彦＆本城聡章 弾き語りAccoustic Live Tour 2018」＠渋谷 7th FLOOR
筋少ギターズがついにがっつり弾き語りライブを始められました！
日を経るごとにライブとしてなんというか、練られていく過程が興味深かったなあ。
「航海の日」から始まって「アデイインザライフ」で締められる構成がほんとうに良かった。
■5/26（土）水戸華之介「デビュー30周年記念興行 不死鳥～十五夜～」＠渋谷TSUTAYA O-WEST
■7/7（土）水戸華之介＆3-10chain「デビュー30周年記念ツアーFinal【溢れる人々2018】」＠下北沢CLUB Que
今年の不死鳥は3部構成。内容もバリエーションに富んでいて楽しかったし、ウタノコリコーナーの「マグマの人よ」はもう本当に素晴らしいなんて言葉では言えないぐらい凄い歌唱だったし、ブースカ氏を迎えての怒涛のアンジー曲には往時を思わせられて圧倒された。
すごい良かったライブの後ってとりあえず「すごい良かった」しか言えなくなるんだけどすごい良かったです不死鳥。すばらしい一夜だった。水戸さん30周年おめでとうございます！
続くツアーファイナルも超満員、3-10chainをぎゅう詰め満員で観る機会ってあまりないので、新鮮でありつつ、楽しくもありつつ、でも一方で、アンジーの名前に呼ばれてきたそれらのお客さんたちがもっと今の水戸さんの歌を聴けばいいのにな、とどうしても思ってしまったな。
■6/21（木）筋肉少女帯「筋肉少女帯デビュー30周年記念日スーパースペシャル・突入！」＠Zepp Divercity Tokyo
デビュー記念日当日、ド平日に大箱ソールドアウトで迎えられてよかったなー。記念リリースもいっぱいでほくほくとしていた。
どうでもいいけどこの日、職場の引っ越し当日だったのもあり、翌日は完全に体が使いものにならなかった。
筋少ちゃんデビュー30周年おめでとうございます🎉そしてありがとうございます。これからもよろしくね。まずは明日。たのしみだ！
■7/29（日）筋肉少女帯/メトロノーム「CRUSH OF MODE-PREMIUM HOT SUMMER'18-」＠渋谷TSUTAYA O-EAST
ひっさびさの筋少ツーマンでしたね。くるくる回るやつ楽しかった。メトロノームさんはその後ちょいちょい音源も聴いてみています。
■9/24（月）すかんちほか「SHINKIBA JUNCTION 2018～SMAちゃん祭りジャン～」＠新木場STUDIO COAST
文明さんがいなくなってしまってから、初めての「すかんち」名義での出演。もう、ないのかなと思っていたのでとても驚きました。びっくりするぐらい泣いてしまった。やっぱりずっと大好きだ、すかんち。
すかんちおわた！めっちゃ泣いてしまったよー
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年9月24日
さいごのメンバーコールでROLLYが「小川文明！」と。声の限りにぶんめいさーん！と叫びました
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年9月24日
ダイスケさん、衣装も文明さん寄せのシルクハット姿で。マンゴージュースとかレターマンとか、ほんと、文明さんの代名詞みたいな曲をあえてやるの、すごく文明さんと、そしてダイスケさんへの敬意を感じた
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年9月24日
筋少大阪公演に向かう新幹線の中で文明さんの訃報に触れた日のことを思い出しているけど、それ以上にステージの上ではしゃいでいた文明さんのことをたくさん思い出している
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年9月24日
すかんちって乗り越えてきた物語が多すぎる、フィクションだったら盛りすぎでリアリティないって言われちゃいそうなくらい色々あったバンドで、再結成以降はたぶん1回1回のライブなりツアーごとにすごく特別な意味が付されてきていると思うんだけど、今日もまたそんな夜だったなと思う
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年9月24日
もはやしまちゃんとドクターはステージにいてくれることが特別ではないけど有り難いことで、それは純粋にプロのミュージシャンとして観る目線と全く同じものではなくなってしまってるとは思うんだけど、それでもどんな形でも彼らのいるすかんちだからこそ観たいと思わされるから、バンドって不思議だな
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年9月24日
しまちゃん帰還ツアーのときは文明さんはいるのが当たり前で、そこからの何回かのライブではしまちゃんがステージに登場することが特別だった。今日は、ベースは弾けなくとも当たり前のように最初から最後までしまちゃんはステージにいて、かわりにというか、文明さんがいない喪失感が特別だった
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年9月24日
あーそれにしてもMANGO JUICEは本当に…マイクぶんぶん回しながらたのしそうに闊歩する、歌う、そしてROLLYとチューする文明さんがステージに見えてぶわっと涙が出てしまった…
— ザ・フム (@fumfum_ks) 2018年9月24日
■11/10（土）筋肉少女帯「メジャーデビュー30周年記念オリジナルNew Album「ザ・シサ」リリースツアー」＠名古屋CLUB QUATTRO
■11/23（金）筋肉少女帯「メジャーデビュー30周年記念オリジナルNew Album「ザ・シサ」リリースツアー」＠渋谷STREAM Hall
■12/9（日）筋肉少女帯「メジャーデビュー30周年記念オリジナルNew Album「ザ・シサ」リリースツアー」＠マイナビBLITZ赤坂
「ザ・シサ」リリースツアー。アルバムの感想は↓
ちょっと久々に新譜ツアーを全通しませんでした（大阪を欠席）。
振り返ると「Future！」ツアーと違って全曲演奏してはいないのに、「Future！」よりもわかりやすくライブ映えする曲が多かったような気がする。「ゾンビリバー」「マリリン・モンロー・リターンズ」とか楽しかったね。
「ケンヂのズンドコ節」はついにツアーでも年末リキッドでも聴けなかったな、あとSEにはなっていたけど「セレブレーション（の視差）」も。いつか聴きたいです。
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もう今年は時間経っちゃったしまとめんでいいかなとか思ってたんだけど、やっぱりまとめておこうと思ったのは、まあ、BERAさんのことがきっかけといえばきっかけです。
それでまとめてみて気づいたけど、2018年は一度もステージの上のBERAさんを観ていなかったんですね。もっと言えば一昨年、2017年もそうだった。最後に（と書くと、やっぱりなんかぞわっとするというか、ふわっとするというか、ええ…？みたいな気持ちになるけど）観たのはどうも、2016年6月15日の戸川純/人間椅子＠新宿LOFTだったようです。そうだったんだなあ。そうだったんだ。
そして、そうだすかんちを観たんだよな今年は、とも思いました。こんなふうになるのかないつかBERAさんのことも。まだ全然実感がない。
とりあえずそんな感じです。
「ザ・シサ」（筋肉少女帯）―このアルバムはフィクションです／ある1ファンの視点から
筋少の新譜が出た時と年末年始以外めったに更新しないブログになってしまっているわけだが、例によって筋肉少女帯デビュー30周年記念オリジナルアルバム「ザ・シサ」の発売に伴い更新します。
毎度書き方を模索しているのですが、このやり方がやっぱ書きやすいかなと「Future！」の時に思ったので、とりあえず踏襲。
各種インタビューでの発言を前提に書いているので、一応それらを貼っておきます。
まずは1曲ごとの感想。
このたびサブスクリプションサービスでも280曲以上解禁になったということなのでリンクを貼っていってみようと思います。私がSpotify使ってるのでSpotifyです。
CD（物理音源のことフィジカルっていうんだってね！最近は！）持っててもたまにサブスクで聴いてみたりするとランキングに貢献とかもできて良いのかな。
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01. セレブレーション
「ファンファーレ的な」と事前の記事で見ていたので、個人的には「サンフランシスコ」とか、あるいは「トゥルー・ロマンス」みたいな感じの始まり方を予想していたのですが、フタを開けてみれば、それはライブで何十回、何百回と聴いてきた、「あの」音から始まる曲でした。
ニコ生のイントロクイズでもネタになっていたとおり何度か音源にもなってきている、筋少ライブでおなじみの、幕開けの、かき回し。
うわあ、これ、これだよ、と思わせておいてから始まるのは、ゆったりとゴージャスな祝福の音楽。系統的には「レティクル座の花園」あたりを連想もするし、橘高さんのギターのメロがとっても「らしい」気がしたので、橘高曲だと言われても納得したかも。
02. I, 頭屋
インストゥルメンタルの1曲目に続く2曲目にして、異常に言葉数が多い。
ファンキーなリズムにオーケンの心情吐露（のように見える）歌詞というか語りということで、何をどうしたって連想するのはもちろん「サーチライト」でしょう。
私は初めて「サーチライト」を聴いた時はだいぶショックで、というのは、「この歌詞を見て、歌を聴いて、オーケン以外のメンバーはいったいどう思ったんだろう…？ そして当時のファンは、これをどう受け止めていたんだろう…？」ということを考えてしまったから。
その時バンドはすでに再結成後で、リリース当時のことは完全に後追いで記録をたどるような感じだったんですが、この歌をライブで演奏している時のメンバーと、聴いている時のファンの気持ちとか考えちゃうといたたまれないな、と思ったわけです。
やがて、「そういう歌詞」の曲が筋少には決して珍しくないことを知って、いちいちショックを受けることはなくなったんだけども、それでも「サーチライト」に関してはやっぱり、リアルタイムでの受け取られ方を知りたい気がする。
で、今回の「I,頭屋」です。
途中までは生々しいオーケンの本音のように見える歌詞に心がヒリヒリしたんだけど（「顔にヒビを入れられ」「南無阿弥陀 コートを着せられ」とか、ディティールまでいやに細かいんだ）、「おや？」と思ったのは2番Aメロの、「身代わりを探す」くだりから。ここで、すごく、「この物語はフィクションです」という提示を受けたような気がしました。それは、アルバム全体に対して。
フィクションである、というフィルターを挟んだうえでも、どうしてもこの曲の主語はオーケン（本人というより、「筋肉少女帯のボーカル大槻ケンヂ」というキャラクターとして）であるとは思うんだけど、そこで「俺たちはクレイジーをやり切る役割なんだぜ！」と、主語が複数形になっているのもとてもキーになるところな気がした。
「俺」が「筋肉少女帯のボーカル大槻ケンヂ」なのであれば、「俺たち」はきっと筋肉少女帯だ。これが、オーケンの苦悩が孤独なものではないように感じさせてくれる効果につながって、個人的にはなんというか、安心感を得ました。
あと面白いのは、この曲の主人公は「もーいいよ」も聞こえていないし、「許されてもダメ」と思っているところなんだよなあ。
役割だから、置かれたところで狂い咲く。そう決めたんだよ！という宣言のようにも聞こえる。それは、個人的には、ゴメンな！とも思いつつも、とても嬉しい、ありがたい宣言です。
「リアルかくれんぼの鬼」は、天皇崩御＝「おかくれになる」と「リアル鬼ごっこ」にかけた引用かな。
03. 衝撃のアウトサイダーアート
これはナタリーのインタビューなんかでも触れられていたとおり、「安心枠」というか、「これぞ筋少」「これぞ橘高節」という感じの1曲。
「激しい恋」をアウトサイダー・アートになぞらえた歌詞といい、非常に様式美的な構成に演奏といい、それこそ何かのCMソングでもあるような。
これもとても「フィクション」を感じる曲でした。
04. オカルト
そしてリード曲「オカルト」。
これも非常に「よくできた曲だなー！」というのが第一印象でした。
あまり「似た曲」が過去にないという意味では、とても「面白い」曲。
私はMV撮影をしたという9月24日のライブに行けなかったのもあり、「ザ・シサ」収録曲の初聴きは完全にこの「オカルト」のMVだったんですが、これをもって「ザ・シサはおそらく面白いアルバムっぽい」という印象を持っていました。
最後の最後でグッとカメラが引く、視点がグルッと転換させられる感覚もすごく気持ちよくて、これは個人的には藤子・F・不二雄先生の短編『どことなくなんとなく』という作品を連想しました。
試し読みとかどっかでできないかと思ったんですがないようなので、読んだことなくて気になった方はぜひ短編集買ってみてください。面白いです。
MVの、歌詞がいちいち東スポやムーの見出しとか検証映像のキャプションぽく加工されて出てくるのも楽しかった。
対バンで見た打首獄門同好会のライブを思い出したりしました。
あと、情報量が多いせいか曲を聴いているとMVの映像がどうしても頭に浮かんじゃいますね。
どういうことかというと間奏では「筋少スペシャル」のロゴが浮かぶし、おいちゃんの逆回しのとこではその画が思いうかんでニコニコしちゃうということです。ウフフ
ライブでは「ピュイピュイ」の音のとことか「ハイハイ！」が楽しそうだな。
05. ゾンビリバー～Row your boat
これはラジオで一回聴いて、「言葉が多い！」「面白い！」「なんか演奏がヤバい！」という印象を持っていた曲。これもザ・橘高曲って感じですね。
インタビューでは、「この曲は人生そのもののことかもしれないし、筋肉少女帯のことなのかもしれない」みたいな曖昧な表現がされていたけれど、どうしても筋少についての歌だという視点をひとつは残しておきたいと思わされるのは、ひとつにはサビの分厚いコーラスやメンバーそれぞれが台詞を言う小芝居が含まれてることがありますが、もうひとつは、春のギターズの弾き語りツアーで、橘高さんが筋少のことを「船」に喩えていたからなんです。
§§ё∀ё)筋少は船でいったら結構おおきな船で、バンドもひとつの大家族みたいなもので、移動するのも簡単じゃなくて、でもこれくらい、ボートくらいの感じであちこちに行けると、お互いに気軽に来られて良いなと思うし、そういう新しいチャレンジを今でもさせてもらえるというのが幸せだなと思います
— フムとは何サ!? (@fumfum_ks) April 22, 2018
航海の日から始まってアデイで終わるっていうのはたぶん統一フォーマットだったぽいけど、それがほんっと船出！って感じで…高崎で筋少を船に喩えるお話を聞いたのもあって感慨深いというか、大きな母船からふたり小舟で小さな旅に出て帰ってきたという物語のようだったなあって
— フムとは何サ!? (@fumfum_ks) May 13, 2018
https://twitter.com/fumfum_ks/status/988026724003692549
https://twitter.com/fumfum_ks/status/988026724003692549https://twitter.com/fumfum_ks/status/98802672400369254その時は筋少は「大きな船」と表現されていて、今回は「僕らにあるのは小さなこのボート」ではあるわけだけれども、それは、客観的に見たら豪華客船でも、舵を取る側からしたら「小さなボート」であるということかもしれない。視点の差異、視差。
歌詞も面白い。
「世界は人の思い出」というフレーズは、わかるようなわからないような。
「きりもみだぜゾンビリバー」「しびれちゃうゴンヌズバー」あたり笑いますね。好きですね。
「ゴンヌズバー」ってオーケンのエッセイとか以外で見たことない言葉なんだけど、元ネタあるのかな。
Row your boatの出てくる「ダーティハリー」はプライムビデオで観られるようなので、そのうち観てみたい。これだよね？
06. なぜ人を殺しちゃいけないのだろうか？
出オチじゃないけれど、びっくりするタイトル。
曲はおいちゃんだよねー！って感じのとっても明るいミドルテンポのポップソング。
この曲の歌詞については、後でちょっと触れたいのだけど、ある意味「Future！」の視点を引き継いでいる内容のような気がしているし、そうでない気もしている。
恋人をちょっとやっちゃった「彼女」は、一つ前の「ゾンビリバー」で主人公が「ひととき好きだった、流れていったあの娘」だったりして、なんてことも思った。「ザジ、あんまり殺しちゃだめだよ」のザジかな、というのももちろん。
あと、水城せとなさんが「イブニング」で連載中の『世界で一番、俺が○○』というマンガに、主人公の一人である男子が好きな女が「恋人をちょっとやっちゃう」エピソードがあり、なんとなく連想しました。面白いのでオススメです。
07. 宇宙の法則
仮タイトルが「アニバーサリー」だったというのも納得の、徹頭徹尾美しい橘高バラード。キラキラと輝くピアノ、ギター、シャララララ…って音はウィンドチャイムなのかな？
とにかく、言葉の数が少ない分だけ、余白を埋め尽くすような美しい音で彩られた、ぜいたくな曲だと思います。
古い小さな喫茶店にいる若い二人は「ベティー・ブルーって呼んでよね」の二人なのか？ 動かぬものを抱いた老いた男は「町のスケッチ」の「少女人形を抱いたおじいさん」なのか？ この曲も、過去の歌に登場した人物へのリンクが気になる。
「生きてても何もいいことはないさ」は、個人的に、とても口ずさみたくなるフレーズです。
こういう厭世的な、シニカルな視点ってずーっと筋少が歌ってきたことのひとつでもあると思うけど、それを「白け あの少年 靴を見る」と、客観的に描写していることにはすごく、救いみたいなものを感じる。
「来世でも再びお逢いしましょう」は前作から引き続いてきたテーマであるわけだけど、同時に「来世でこそきっとお逢いしましょう」というフレーズも登場しているのはゾクッとするところで、「今世では出逢えなかった」相手に想いを馳せての歌なのかもしれないと思うと、若干スピリチュアル感のあるタイトルにもつながる怖さを感じる。
08. マリリン・モンロー・リターンズ
もともと2曲だったものを組み合わせたというおかげで、面白い構成になっている曲。「カメラを止めろ！」は「カメラを止めるな！」からかな。
「過去を返して 全て返してよ」と迫る女は、前作の「わけあり物件」で「きれいな私に戻してよ」と迫っていた女を思わせる。女、怖いねー。
終盤の固有名詞連呼のあたりは「飼い犬が手を噛むので」を連想しつつ、「シャロン・テート」にはもちろん「サンフランシスコ・10イヤーズアフター」を思うし（オーケンは「10イヤーズアフター」にシャロン・テートが出てくることを忘れていたが・笑）、「御船千鶴子」が音に乗れてないところがめっちゃいいですね。
「10イヤーズアフター」（というかアルバム「SAN FRANCISCO」）は配信されてなかった。
09. ケンヂのズンドコ節
出オチというかビックリタイトル曲ぶっちぎりのNo.1。
「先斗町」「バチカン」の元ネタがわからない。なんかあるんだよねきっと？
知ってる人教えてくれ。
一時期トークイベントやライブのMCでよく言っていた「いいんぼう（いい陰謀）」「わるいんぼう（悪い陰謀）」が登場。
お前が上手くいかないのは陰謀だよ、と一度甘い言葉を吐いておいてから、お前が上手くいかないのはお前のせいだよ、他人のせいにするな、と突き放していくスタイル。
これも「飼い犬が手を噛むので」をちょっと感じるかな。ただ、どっちにしても上手くいくのは「いい陰謀」であると言っているのは面白い。
矢を射る天使（「ノゾミ・カナエ・タマエ」）の登場といい、奇妙にすぎる展開といい、なんとなくレティクル座妄想的な曲かもしれない。
10. ネクスト・ジェネレーション
事前披露でものすごく物議をかもしていたっぽい1曲。
これ、アンモラルな曲みたいに見えるけどそうじゃないんだよSFだよ、とオーケンがインタビューで言っているけれど、申し訳ないけど、そうは思えない（笑）。
老いも若きも、女性リスナーはそろってなにがしかを考えずにはおれない内容な気がします。締めの「恐るべし 遺伝子」がすっとぼけていて良い。
メロディと歌い方についてはマーク・ボラン的な解釈であるというのは、私はあまり詳しくないんだが、そういう印象を持っていたので、当たった！って感じでした。
11. セレブレーションの視差
01「セレブレーション」の全貌、にオーケンのポエトリーリーディングが乗った曲。
祝福の音楽、まさしくそれでしかない音楽に乗せて語られる内容がとても興味深い。
シチリアのマフィアの皆殺しはきっと何かの映画だろうと思うんだけど、二人の花嫁の結婚式にも元ネタはあるのかな？ 最近普通にそういうカップルの話は増えているからそれを反映しただけだろうか。
たまらなかったのは、「バンドが全く別の人々とすっかり入れ替わっていた」瞬間＝「君が生涯ただ一度の激しい恋に堕ちたあの日」という箇所。
これも後でちょっと触れたいんだけど、それは私にとっては、筋肉少女帯というバンドに出会ったあの日のことだと思う。
特撮「ケテルビー」の「猫かと思ってよく見りゃパン」「喜びに見えるものは悲しみかもしれない」というテーマのリプレイであり、17年を経ての「続き」かもしれない。
「何もかも愛すべきものだったと思う視点から見たらいい」という総括は雑すぎやしないか、と思わせたところで、最後にその姿勢に対しても懐疑の目を提示して終わる。
頭から終わりまで、「視差」について言葉を尽くして考えている曲ですね。
あとは、「青春の蹉跌のテーマ」を考えたりもするかなあ。やはり。
12. パララックスの視差
私は本当に、音楽全体についてすごく詳しいわけではなくて、筋少とかオーケンの記事やエッセイに登場するミュージシャンは遡って聴いてみている、みたいなかじり方をしている人間なんですが、この曲はそれでも、「バカテク」という表現がぴったりくるんだろうな……と思わざるを得ない。
変拍子とか、ベースのうねり方とか、すごくプログレを感じる曲で、もちろん内田曲。
真っ白な掃除機が「体に見える」「心に見える」、恋する二人を描いたこの曲が、オーケンの中では「30周年を意識して書いた詞」であったというのは、ちょっと難解なところだなと思います。どういうことなんだろうか？ 考え続けていきたい。
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さて、ここからはまとめ的に考えた「ザ・シサ」のすごいとこです。
まずひとつは、各メンバーの個性がそのままの方向に200％発揮されているところ。
「Future！」の感想として私が持っていたものの一つが、「各メンバーの（というか、おいちゃんと橘高さんの）個性がミックスされている」でした。
橘高色が薄いとも思った。これはたしか「YOUNG GUITAR」のレビューでも書かれていたことだったけど、直球メタルのおいちゃん曲「人から箱男」、ファンキーなカッティングが印象的な橘高曲「T2」とか。
それはそれですごく面白かったし、物足りないとか思ったわけでは全然なかったんだけど、今回、特に「衝撃のアウトサイダー・アート」「ゾンビリバー～Row your boat」「宇宙の法則」はどっからどう聴いても橘高曲だろ！って感じだなあと思ったわけです。
一方で、うねうねしたリズムの「I,頭屋」「オカルト」、明るくポップな「なぜ人を殺しちゃいけないのだろうか？」「ネクスト・ジェネレーション」はどっからどう聴いてもおいちゃん曲だろ！と。
（前述のとおり、「セレブレーション」は橘高曲だと言われても個人的には納得した気がする）
「ケンヂのズンドコ節」「パララックスの視差」にしても、このおかしい（ほめ言葉）曲とプログレ！な曲は、どっからどう聴いても内田曲だろ！って感じで。
さらに、長尺の語り（ポエトリーリーディング）、曲に対して異化効果を生むギョッとさせる歌詞、という点では、オーケンの歌詞も、オーケンにしか書けない感200％な感じ。
つまり、各メンバーの「これぞ！」っていう個性が、そのままの方向に、ぐぐーっと全面的に発揮されていると思うんです。
そして、曲のそれぞれの個性に、オーケンのビンビンに冴え渡った歌詞が乗ったことによって、各曲のポテンシャルが天井知らずに引き上げられている感がある。
次に、前作「Future！」から続く、筋少の「進化」が感じられるところ。
確信しているんだけど、Future！から筋少はやっぱりなんか変わった。それまでの筋少だってもちろんずっと好きだったけどこれはすごく歓迎すべき変化で、こういうのが生まれるから筋少ちゃんがほんとに好きだよ…と改めて思う
— フムとは何サ!? (@fumfum_ks) November 1, 2018
Future！が良すぎて、ザ・シサを聴くの楽しみだけどちょっと怖かったんだよ、1週間くらい前までは。音源小出しにされるの聴いてあ、今回どうやら面白いな、と思ってちょっと安心してたのが、おととい、完全にその域を超えた
— フムとは何サ!? (@fumfum_ks) November 1, 2018
リマスター再発した影響で90年代後半筋少の感じを出したかった、という話もあり、確かにそれを感じさせはするんだけど、たぶん、技術的に円熟したということだったり、もっと新しいチャレンジをしていきたい思いだったり、そういうものの影響で、たしかに「再結成前を感じさせる」アルバムではあるけれど、単にそれだけには決してとどまっていなくて、休止中のそれぞれの活動や、再結成後の12年を経たことによる、そしてこれから先につながっていくのだという希望も含んでの、確かな「進化」を感じさせられました。
「Future！」があまりにも素晴らしくて、たった1年後に次のオリジナルアルバムが出るの、嬉しいけどちょっと待ってよ、という心境でした。正直。
でも、その恐れを200％でもって裏切ってくれたことによって、私の筋少に対する信頼（信仰といってもいい）はまた篤くなってしまった。
何が理由なのかは、リスナーの立場としてはわかりゃしないので完全に想像でしかないんだけど、一応ちょっと考えたことを書いておいてみると、「Future！」に「猫のテブクロ」再現ツアーが影響し、「ザ・シサ」に90年代後期のアルバムのリマスター作業が影響したということから、「年数が経ったことで、過去の音源に見られた筋少の魅力を、今の筋少に、まったく新しい形で反映できるようになった」のかなということ。
あとはオーケンが個人で弾き語りやメンバーを固定しないソロプロジェクトを始めたことで「やりたいこと」がはっきりして、それを実際に「やれる」ことになったことで、オーケンの「作詞脳が覚醒」したのかな、ということ。
いわゆる「語り」のある曲、しばらくめっきりやめていたのに、ソロプロジェクト「大槻ケンヂミステリ文庫（通称オケミス）」で大々的に「こういうのがやりたい」と取り入れ、それはまあ想定内ではあったんだけれども、筋少の楽曲にもその要素を入れてきたのが個人的には少し意外だったんですが（そういうのをやるためにオケミスを立ち上げたのかなと思ったので）、それによって「2018年の新しい筋少」が生まれたような気がする。
それはすごく、すごく、ものすごく、嬉しかった変化です。
それから触れておきたいのは、「愛とか恋とか」の扱いについて。
前作「Future！」では「愛とか恋とかわからないサイコキラー」や、「愛の意味がわかんない人間モドキ」の歌が歌われた。
その歌詞には私も個人的にとても共感したし、「ああ、私のような人間のことを歌ってくれている」と思った。
けれど同時に、オーケンはいつも「お仕事でやってるだけかもよ」の姿勢を崩さない、徹底した「俯瞰の人」でもあり、サイコキラーや人間モドキの気持ちを「描いている」にすぎない、ということも、頭の隅に置いておいたほうがいいんだろうな、とも思っています。
今回のアルバムでは、「愛とか恋とか」を歌った詞が多い。
登場人物の多くが恋をしている。
それが、前作で我ら人間モドキに寄り添ってくれたはずのオーケンの、裏切りとは言わないまでも、変節のように見えてしまう面もあるかもしれない。
でも、たぶん、同じなんだと思います。サイコキラーや人間モドキを歌うことも、愛や恋に身を焦がす恋人たちを歌うことも、同じように、「物語」を歌っているのだと思う。
自分も含めて前者に共感できる人がたぶん筋少のファンには比較的多いけど、後者には筋少ファンも含めた多くの人が共感できるのだろうなと思う。
それが、これは別の曲への言及ではあるけれども、オーケンの「一般の人に伝わるように書いたつもり」という発言の意味するところのような気もするし。
とにかくこのアルバムってすごく「物語」「フィクション」であることを強く感じるから、登場する恋人たちの物語も、フィクションとして私は眺めています。
ただ、それでも、やっぱり前者に寄り添ってくれてるんじゃないかな、と個人的に感じたのは「なぜ人を殺しちゃいけないのだろうか？」の「愛し過ぎたあいつら」に対して「同情はしないけど くやしいな」と主人公が感じるところ。
これは、主人公がこの女友達のことを好きだったというようにももちろん読めるけれども、私は「殺してしまうほどに愛し過ぎる」感情を持てることを「うらやましい」と思う気持ちが「同情はしないけどくやしい」という表現になってるんじゃないのかな、と解釈しています。
そもそもこの曲の、「人が迷惑したりガックリしたりするから人を殺してはいけない」というテーマって、とても「人間モドキ」的だなとも思うし。
「来てくれなかったけど 憎めはしなかった」あたりは、やっぱり、主人公はこの女友達のことが好きだったんだと考えるほうが自然に読めるし、私の解釈は強引で無理矢理なのかもしれないけれど、見たいように見たらいいじゃない、と思うので。
それと、「セレブレーションの視差」。
「実は30年の間にそのバンドは全く別の人々とすっかり入れ替わっていたのかもしれない／もしそうなら それは あなたの思うその時だ 間違いない／君が生涯ただ一度の激しい恋に堕ちたあの日だ」というフレーズです。
これは字面通りに読めば「激しい恋によってものの見方が変わる」ことを提示しているわけですが、「激しい恋」そのものが、何か別のもののたとえであるとも考えられると思う。
で、私はこのフレーズは、先に少し述べたとおり、「筋肉少女帯というバンドに自分はあの日から激しい恋をしているのだ」という意味で解釈しています。
「生涯ただ一度の激しい恋」って、自分の場合は筋少に対してしか永遠にあてはまらない描写だと思うから。
その時にバンドが「全く別の人々とすっかり入れ替わっていた」というのはつまり、その日から私が見る筋少は、「私」というフィルターを介した存在になっているから。
それは筋少というバンドの側と、筋少をファンの立場で見聞きする私に「視差」がある、ということなのだと思います。
これは別の方のツイートでも書かれていたことで、同じことを私も考えたよということでここに記すことを許容いただきたいのですが、「ツアーファイナル」で「僕らは一夜の恋をした」と歌われていた、その「一夜の恋」こそが、自分にとっての「生涯ただ一度の激しい恋」だってことなんです。
この曲を聴きながらそれを考えた時に、私は泣けてしかたなかったです。
そういう視点から捉えたい。少なくとも、私は。
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「世の中には視差がある、正しいものなんて何もない」という、今回のアルバムに通底するテーマ、考え方は、私はすごく好きというか、絶対に常に持っていたいなと思うもので、そういうことを提示してくれるからオーケンの作るものが好きだな、と改めて実感したりもしています。
意外にそういうことを考えている人って多くない気がするけど、こういう視点を持っているほうが、圧倒的に生きやすくなるし、人に対しても寛容であれるよな、と思う。
そういう意味で、前作「Future！」が普通に憧れる人間モドキたちのためのアルバムなら、今作は、正しいものは一つと信じている人に聴いてほしいな、と思うアルバムかもしれない。
なかなか、見つけてもらうのは難しいかもしれないけど。
でも！ほら！せっかくサブスク解禁されたのだから！
これを機に、布教がんばってみてもいいんじゃないか!?
…なかなか難しいよね、と自分でも思いつつ、一人でも多くの人に、さらに筋少ちゃんの音楽が聴かれていってくれたらいいなと思います。
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前回に続いて今回も夜中から朝にかけての深夜のラブレター状態になってしまった。
あとで何か気づいたら手を入れます。ひとまずおわり。
